IA PDF

Nom original: IA.pdf

Auteur: BERNARD MONTAGNE

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Certaines peignent à la façon des grands maîtres, d’autres improvisent sur du jazz… Dotés
d’une forme d’imagination, certains programmes d’intelligence artificielle parviennent
désormais à concurrencer l’esprit humain.
Un algorithme capable de générer des œuvres proches de celles de Picasso ou de Van Gogh :
c’est ce qu’a récemment conçu une équipe de chercheurs allemands, qui détaillent leur
invention dans un article publié fin août 2015. En analysant les tableaux de ces artistes
prestigieux, la machine est capable « d’apprendre » leur style, grâce au deep learning, et de le
calquer sur n’importe quelle photo. Avec un résultat impressionnant, obtenu en moins d’une
heure.

Le programme peut transformer n'importe quelle image et l'adapter dans le style d'un peintre.
Article Original
http://pdf.lu/CwD8
A Neural Algorithm of Artistic Style

Les machines seraient-elles donc en mesure de concurrencer les hommes dans le domaine de
la créativité ? Celle-ci fait partie, avec la conscience et les émotions, des attributs souvent
avancés pour distinguer l’humain de la machine. Un programme serait-il capable de
concevoir des peintures émouvantes, d’imaginer des histoires palpitantes ou de rivaliser avec
le génie de composition de Mozart ? Des chercheurs en intelligence artificielle (IA) s’y
emploient.

Question récurrente
Mais de quoi parle-t-on ? La notion de créativité fait l’objet de débats dans la communauté de
recherche. S’agit-il de capacité artistique ? D’imagination ? D’inventivité ? Ou même de
capacité à résoudre des problèmes ? Une question récurrente dans le domaine de l’IA, où la
notion même d’intelligence fait l’objet de débats. « Quand Alan Turing a écrit son article
fondateur sur l’intelligence artificielle, il fut confronté à ce problème de définition », explique
Mark Riedl, chercheur en IA au Georgia institute of technology (à Atlanta, Etats-Unis). « Il a
préféré inventer un test, qui, basiquement, dit que si le comportement d’une machine est
impossible à distinguer de celui d’un être humain, alors la machine est considérée comme
intelligente. »
Mark Riedl a suivi la même démarche pour la créativité, en concevant, en 2014, le test
Lovelace 2.0. Dans cette expérience, les juges demandent à un programme de créer une œuvre
(peinture, poésie, architecture…) en lui imposant un thème, non défini à l’avance. Aucune
machine n’a pour l’instant réussi à le passer. Mais Mark Riedl pense que cela est possible.
Pour lui, les machines sont déjà capables de créativité, dans une certaine mesure :
« Beaucoup de gens pensent à de grands artistes quand on utilise le terme de créativité. Mais
chaque humain est créatif dans une certaine mesure, et cette créativité se manifeste au
quotidien, des dizaines ou des centaines de fois par jour. Nous faisons preuve de créativité
quand nous jouons au Pictionary, quand nous utilisons un trombone pour réparer une paire de
lunettes ou quand nous trouvons un autre itinéraire pour rentrer chez nous si une route est
fermée. Les ordinateurs sont déjà dotés de cette forme de créativité. »

Combiner des éléments déjà enregistrés
Mais au-delà, un certain nombre de programmes sont déjà capables de se montrer créatifs
dans le domaine artistique, en faisant appel à une forme d’imagination. « Toute imagination
est vue comme la recombinaison d’éléments de mémoire préexistants », explique Jean-Gabriel
Ganascia, chercheur au laboratoire d’informatique de Paris-VI, dans son livre Idées reçues sur
l’intelligence artificielle. Il cite comme exemple la licorne, « produit par excellence de notre
imagination », qui combine deux êtres réels connus de l’homme : le cheval et le narval. La
créativité artistique des machines va généralement fonctionner de cette façon, en combinant
des éléments déjà enregistrés pour en créer de nouveaux. Avec des résultats intéressants.

David Cope, professeur de musique et d’informatique à l’université de Californie, a travaillé
ces dernières décennies sur une machine capable de composer de la musique classique. Son
premier programme, baptisé EMI, « s’inspire » de grands compositeurs pour créer ses propres
musiques. Concrètement, David Cope « nourrit » EMI de nombreuses musiques de Vivaldi,
par exemple, qu’elle va analyser, dans le but d’identifier des motifs et des règles. A partir de
ces schémas, elle est capable de confectionner ses propres compositions, dans un style proche
de celui du compositeur.

https://www.youtube.com/embed/2kuY3BrmTfQ

David Cope a décidé d’aller plus loin en inventant un autre programme, baptisé Emily
Howell. Il fonctionne de la même manière, mais se nourrit des créations d’EMI pour
concevoir sa propre musique, ce qui donne un style plus « personnel », proche de la musique
contemporaine. Emily Howell a sorti son premier album en 2010.

https://www.youtube.com/embed/SuOBrbIVrHE