Les monstres et mythes du ciném1 PDF

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Les monstres et mythes du cinéma
et la morphopsychologie de leurs créateurs,
de l’Antiquité à nos jours.

Etude par Sonia de Braco
Morphopsychologue et professeur agréée SFM
Chirologue
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utilisation collective. Toute représentation ou reproduction intégrale ou partielle faite par
quelque procédé que ce soit, sans le consentement de l’auteur est illicite et constitue une
contrefaçon sanctionnée par les articles L 335-2 et suivants du Code de la propriété
intellectuelle.

Sonia de Braco 2016ISBN :978-2-9533240-4-4
soniadebraco@gmail.com

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Introduction
Les humains ont commencé leur long périple sur la Terre en étant environné de monstres,
sous forme de bêtes sauvages féroces et de dinosaures contre lesquels il leur a fallu combattre.
Le tout dans une nature souvent hostile-froid et disette de l’hiver, chaleur et sécheresse de
l’été, danger des rivières, fleuves, lacs et jungles infestés d’animaux dangereux et d’insectes
venimeux.
A cela il faut ajouter les tribus nomades rivales qu’on pouvait rencontrer. Des millions
d’années se sont écoulées durant lesquelles les hommes ont dû mener un combat constant
contre leur environnement. Et pour cela, pendant ces millions d’années, ils ont utilisé avant
tout leur instinct, ce flair animal qui permet de détecter rapidement d’où vient le danger afin
d’y faire face le mieux possible.
Pendant tout ce temps les humains se sont déplacés courbés, plus ou moins à quatre pattes,
puis ils se sont redressés peu à peu, et progressivement ils ont abandonné leur vie nomade
pour se sédentariser.

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Ayant de ce fait la possibilité de mener une existence moins aventureuse, moins dangereuse,
ils ont alors commencé à utiliser leurs facultés d’observation, de réflexion et de
raisonnement davantage que leurs facultés instinctives.
Et il a fallu 140 millions d’années environ, avant que notre cerveau ne parvienne à son état de
développement actuel, avec ses capacités d’apprentissage ou d’études poussées suivant les
cas, ses facultés de raisonnement concret ou abstrait, celles de distinguer le vrai du faux, le
réel de l’irréel, etc.
Le genre humain a évolué du sauvage nomade au sein duquel il était toujours forcé à tuer ou
à fuir pour survivre ;il a trouvé qu’il y avait de l’intérêt à soigner ses semblables, et à se les
attacher, il est sorti des cavernes et a construit au fil du temps des monuments incroyables,
bâti des empires, mis au point des mécanismes et des technologies extraordinaires, bref il est
passé de l’état d’un quasi animal à celui d’un être qu’on dit « civilisé. »
Mais son cerveau a conservé les impressions primitives qui se sont profondément ancrées
dans la psyché de tous les humains, et transmises depuis des générations.
Nous venons au monde avec ce bagage génétique qui nous suit depuis notre naissance
jusqu’à notre mort, ce cerveau reptilien primitif qui n’est peut être plus sollicité autant que
dans les âges obscurs, mais qui est toujours bel et bien là. Dans cette partie de notre être à
laquelle nous ne prêtons pas tellement d’attention d’habitude, parce qu’elle paraît fonctionner
toute seule- on ne digère pas de manière « consciente », c’est un processus qui se fait
automatiquement, de même que nous ne prêtons attention au fonctionnement de nos
poumons que lorsque quelque chose nous empêche de respirer- sont emmagasinés depuis des
siècles toutes sortes de souvenirs , d’acquis, d’impressions primitives et de comportements
qui ont disparu de notre univers visible mais qui pourtant sont toujours bel et bien présents.
Dans cette partie de notre être se trouvent ce que l’on appelle les archétypes de l’inconscient
humain. De quoi sont ils composés ? de pensées, d’impressions, de constructions mentales
élaborées afin de comprendre, de faire face ou de lutter contre ce qu’on ne comprenait pas
Et ils sont si puissants que dès qu’on les ressort de leur cachette, ils attirent immédiatement
les foules. C’est pourquoi tous les spectacles et en particulier les films basés sur ces
archétypes connaissent un succès qui dure pendant des années, voire des générations. Parce
qu’on « sait » que ce qu’ils représentent correspond à quelque chose qui est enfoui à
l’intérieur de nous-mêmes, et qu’on cherche à le retrouver.
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Chapitre 1

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Qu’est ce qu’un archétype ?
C’est un modèle général représentatif d’un sujet.
Le Psychologue analytique Carl Gustav Jung a utilisé ce concept afin de désigner une
structure psychologique à priori, c'est-à-dire sous forme de symbole universel d’un type ou
d’une personne, et qui servira de modèle idéal à un groupe. Par exemple, l’image de l’homme
ou de la femme idéaux que l’on a dans son inconscient sont des archétypes.
Mais les archétypes sont la réunion de beaucoup d’autres choses. C’est pour cela qu’ils sont
très difficiles à expliquer et à représenter.
Ils comprennent des symboles, c'est-à-dire des réunions imagées d’opposés inconciliables
pour l’esprit ou en intellect, et caractérisés par une charge affective, et qui formulent donc des
paradoxes, comme par exemple : le Ying et le Yang en spiritualité Chinoise, le passif et

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l’actif, le chaud et le froid en philosophie Grecque Antique, le volatile et le matériel de
l’alchimie…
C’est ainsi que par exemple, l’Archétype du Soi comprend la fusion des contraires, conscient
et inconscient, lumière et ombre, action et passivité.
C’est ce que l’on retrouve avec le personnage du film « Lucy », de Luc Besson, sorti en
2014, avec Morgan Freeman et l’actrice Scarlett Johannsson dans le rôle principal, celui
d’une jeune étudiante de 25 ans qui suite à des circonstances indépendantes de sa volonté,
absorbe une poudre bleue expérimentale qui décuple de plus en plus ses facultés cérébrales
jusqu’à ce qu’elle puisse les utiliser à 100%. Jusque là, Lucy vivait à Taipei, et n’utilisait,
comme la majorité des humains, que 10% du potentiel de son cerveau. Elle devient donc
capable de voyager dans le temps, de maîtriser l’électricité, les ondes, la lumière, elle
acquiert un savoir et une connaissance illimités, peut changer d’apparence, et fait de la
télékinésie. A la fin elle a compris le sens de la vie et de la mort et se trouve partout à la fois,
après s’être battue contre la mafia Coréenne qui veut récupérer cette substance et l’avoir
vaincue, et s’être rapprochée du professeur Samuel Norman,(interprété par l’acteur
Américain Norman Freeman) spécialiste du cerveau, auquel elle remet une clé qui contient la
totalité de son savoir, avant de se fondre dans le continuum espace- temps.
Cependant, si le personnage de Lucy est remarquablement interprété par Scarlett Johannsson,
son créateur a oublié d’y inclure les inévitables modifications physiques qui normalement,
auraient accompagné l’évolution de la jeune femme, et sa transformation en un être disposant
de facultés tout simplement impossibles à mettre en œuvre actuellement. Et qui ne le seront
peut être jamais, ou alors, dans un futur encore très lointain, et à l’aide d’une technologie que
nous n’avons pas encore.
Son visage en forme de cœur, resté gracile malgré sa bonne tonicité d’ensemble, ne
correspond pas en effet à ce qu’il serait devenu si elle avait vraiment gagné ces super
pouvoirs lui permettant d’avoir la force physique de plusieurs hommes, une rapidité
foudroyante , la capacité de projeter une autre apparence, d’anticiper , de retourner dans le
passé, de voir à distance, à travers les objets, les êtres vivants, et les plantes.
Suivant ce qui se passe dans son être psychique en effet, et de ce qui survient dans sa vie en
général, un être humain se transforme, non seulement au niveau de ses récepteurs sensoriels,
c'est-à-dire les yeux, le nez et la bouche, mais aussi au niveau de son cadre, c'est-à-dire de sa
partie osseuse.
Logiquement donc le visage de Lucy aurait dû s’élargir, présenter une mâchoire plus carrée
aux angles, un nez à l’arête plus droite ou mieux encore plus busquée ; elle aurait perdu ce
petit nez encore un peu « à la retrousse », son cou serait devenu moins long et moins gracile,
et dans la foulée, son corps aussi se serait doté de muscles plus apparents.
Ces transformations son illustrées par les photos de l’écrivain Colette de sa jeunesse à sa
maturité, que l’on peut voir à la page 62, planche 17, de la dernière réédition de l’ouvrage du
Dr Louis Corman en date de 2012 aux Presses Universitaires de France.

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Scarlet Johannsson dans le rôle de « Lucy »,
Personnage de science fiction de Luc Besson.
La morphologie des acteurs choisis pour incarner tel ou tel héros convient quelquefois au rôle
qu’ils doivent interpréter, mais pas toujours. Dans la vie quotidienne aussi, on commet
régulièrement l’erreur de séparer totalement le psychisme et ses manifestations dans la
matière. On fait comme si l’esprit était tout puissant, on attribuera telle ou telle capacité de
« dirigeant », par exemple, à tel homme politique qui en réalité n’en a aucune, mais comme
les circonstances l’ont mis là où il se trouve avec le costume qu’il faut alors il doit démontrer
des qualités qu’il n’a pas. On qualifiera de « très sympathique » quelqu’un qui montre de
l’aisance en société, sans s’apercevoir le moins du monde qu’il s’agit de quelqu’un qui est en
réalité très superficiel et extrêmement égoïste. Et ainsi de suite. Et si les psychologues de
formation classique observaient leurs patient de manière différente, en utilisant les bases de
la morphopsychologie, ils comprendraient beaucoup plus vite où se situent exactement leurs
problèmes et seraient à même de perdre moins de temps.
Nous verrons plus loin que l’aspect extérieur d’un être, ou d’un animal, reflète toujours
exactement les forces issues des profondeurs de son être, de l’essence de ce qui le compose ;
cet aspect extérieur qui est toujours mal interprété et mal compris est pourtant la clé qui
permet de comprendre le monde intérieur ou invisible dont il n’est que la manifestation
concrète. En fait les deux sont liés.
Mais les Archétypes contiennent encore beaucoup d’autres choses.
Ils représentent et contiennent aussi tous les complexes humains.

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Qu’est ce qu’un complexe ? Il s’agit d’un, ou de plusieurs défauts, auxquels on attache une
grande importance, et qui peuvent être aggravés par le regard des autres ; c’est un ensemble
de représentations douloureuses et peu supportables.
Ils sont soit partiellement, soit totalement inconscients, et ils sont l’ensemble des
représentations et des souvenirs à forte valeur affective.
Par exemple : on peut avoir développé un complexe d’infériorité concernant ses capacités à
l’école, à cause de telle ou telle matière où on n’excellait pas, et du fait qu’on a eu un
professeur qui a contribué aussi à nous décourager. Et on peut suite à cela, par mécanisme de
défense, développer un complexe de supériorité, qui sera axé sur autre chose. Ce complexe de
supériorité nous permettra alors de combattre ou de dissimuler notre sentiment d’infériorité.
Ou encore on peut avoir développé un complexe par rapport à son physique, du fait qu’on
soit trop chétif, ou trop gros, et pour le dissimuler on s’efforcera d’être aussi brillant que
possible au niveau intellectuel en accumulant les connaissances.
Il existe toutes sortes de complexes qu’il, serait trop long d’énumérer, en voici quelques uns
des plus courants : le complexe d’Atlas , qui consiste en une valorisation excessive de la force
physique et psychologique, le complexe de culpabilité, qui est une séquelle du complexe
d’Oedipe, le complexe ou syndrome de Peter Pan, ou la quête de l’éternelle jeunesse…
Et enfin les mythes aussi y sont inclus : par exemple celui de l’immortalité, qui a emmené à la
création des caractères de vampires, aux récits et films sur la recherche du Saint Graal, sur
celle de la fontaine de Jouvence, sur celle de l’Elixir de Vie, ou de l’Arbre de l’immortalité.
Tout le monde sait qu’un mythe est un récit relatant des faits imaginaires, qui n’ont pas été
consignés par l’histoire mais transmis par la tradition, et qui mettent en scène des êtres
représentant symboliquement des forces physiques, des généralités d’ordre philosophique,
métaphysique ou social.
Par exemple, le monstre japonais « Godzilla », créé par Tomoyuki Tanaka, et qui a été la
vedette de 30 films entre 1954 et 2014, est un mythe, mais qui traduit une peur bien réelle :
celle du nucléaire, et de ses conséquences, ressentie par nombre de Japonais suite aux
catastrophes causées par les explosions des bombes de Hiroshima et Nagasaki Le monstre
Godzilla est le symbole d’une force physique épouvantable (la bombe) dont les conséquences
néfastes se prolongent dans le temps et modifient la vie sociale des habitants.
Armé désormais de l’instinct autant que de l’intelligence et de facultés de raisonnement,
l’homme peut commencer à imaginer des monstres et créatures mythiques qui sont la somme
de toutes les expériences et images stockées depuis des siècles dans son inconscient.
Et celles qu’il imagine sont encore bien plus épouvantables que celles que la nature a
créées…..

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Chapitre 2
Bram Stoker

Le créateur du personnage de Dracula est l’écrivain Britannique d’origine Irlandaise Abraham
Stoker, né le 8 novembre 1847 à Clontarf, un quartier nord de Dublin, et mort à Londres le
20 Avril 1912. Lorsque son père, également prénommé Abraham, meurt en 1876, il adopte
définitivement le surnom de Bram.
Il est significatif de constater à quel point on peut à chaque fois trouver de correspondances
entre le créateur d’un personnage, et le personnage lui-même, alors que physiquement, ils
n’ont rien en commun. Qui en effet, ne sachant pas qui est Bram Stoker, irait prêter ses traits
à un monstre comme Dracula? Nous voici devant un homme à l’expression sérieuse et
concentrée, à la limite un peu hantée, au solide visage carré cependant, et à l’allure classique
et correcte dans son costume d’époque. Il suit les traces de son père et obtient en 1870 son
diplôme en sciences et mathématiques du Trinity College. Il est ensuite employé au Dublin
Castle, résidence des souverains d’Angleterre durant leurs séjours en Irlande, puis devient le
directeur du célèbre Lyceum Theatre de Londres suite à son amitié avec le grand acteur Sir
Henry Irving, qui en était le propriétaire. Il le demeurera 30 ans. Et entretemps il écrira tous
ses livres : 13 romans de 1875 à 1911, 18 recueils de nouvelles, 12 autres nouvelles, 3 essais
de 1879 à 1910.
Et pourtant, cet homme en apparence solide a été de santé fragile jusqu’à l’âge de 13 ans.
Durant ses longues périodes de convalescence, sa mère, la féministe Charlotte Mathilda
Thornley lui raconte des histoires de la Bible, des légendes Irlandaises, et aussi l’histoire de
l’épidémie de choléra du début du XIX e siècle, à laquelle sa famille avait réchappé.

Bram Stoker s’est inspiré de la romancière et femme de lettres belge Marie Nizet et de son
roman « le Capitaine Vampire », mais cependant son récit était bien différent et c’est
véritablement sa plume à lui qui a fait de Dracula le vampire par excellence. Il s’est en effet
si bien documenté sur la région de Transylvanie, région du centre Ouest de l’actuelle
Roumanie, d’où est originaire son héros et en a fait des descriptions si exactes qu’on aurait
pu croire qu’il y avait vécu lui-même.
Le voïvode Vlad III Bassarab dit l’Empaleur, (« tepes » en Roumain) prince de Valachie en
1448, puis de 1456 à 1462 et en 1476, a inspiré Bram Stoker pour le personnage du Comte
Dracula.
Mais on sait que sa réputation de cruauté a surtout été élaborée par ses opposants, les Turcs et
les Hongrois notamment. Il était cruel certes, mais pas plus que d’autres princes de cette
époque, même si les Ottomans qui tentaient d’envahir la Transylvanie y renoncèrent à la vue
des centaines de corps empalés de soldats Turcs qui jalonnaient le chemin menant à la
forteresse où Vlad III s’était réfugié avec son armée. Il est difficile de démêler vraiment ce qui
est de la réalité et ce qui est de la légende dans l’histoire de ce prince Roumain. Et surtout
difficile de savoir pourquoi exactement Bram Stoker s’en est inspiré pour ce personnage de
vampire. Il s’est aussi grandement inspiré de son ami l’acteur et propriétaire du Lyceum
Theatre Henry Irving pour créer le personnage du Comte Dracula. Pendant dix ans, il a bâti
peu à peu le personnage de ce vampire qui, depuis, ne cesse de revenir sur les écrans.36 films
et une dizaine de séries télévisées mettent en scène le vampire, depuis les années 1930 jusqu’à

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nos jours. On peut dire que les «Draculas » les plus célèbres et les plus connus du cinéma ont
été interprétés par les acteurs Bela Lugosi (en 1931) et Christopher Lee 1958.)

Sir Henry Irving

Bela Lugosi dans le rôle de Dracula

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Sir Christopher Lee dans le rôle de Dracula.

Mais qu’est ce qui a poussé Bram Stoker à imaginer un tel personnage ?

Bram Stoker

Le cadre du visage du créateur de Dracula est Dilaté et solide, et malgré sa barbe on peut
supposer que l’étage instinctif-actif de son visage, avec la zone menton et mandibule, l’était
aussi, même si un peu d’atonie due à la maturité s’était installée. On voit que le cou était

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également court et puissant. Enfin il est évident que la rétraction de front domine : les yeux
sont abrités, l’oreille est droite, l’ensemble des récepteurs bien proportionnés par rapport au
cadre, mais tout de même fins, et ne prenant pas trop de place dans le cadre. La tendance
concentrée est donc également bien présente, ne serait ce qu’avec cette expression bien
particulière du regard abrité derrière une paupière supérieure tombant un peu « en rideau »
sur l’œil.
Un regard presque plus tourné vers l’intérieur que vers l’extérieur, pour ce qui concerne ce
dernier, la prise d’informations était faite avec sélectivité, les faits les plus utiles seuls étaient
conservés, et ensuite traités. L’étage cérébral était plutôt tonique avec ce front rectangulaire
bien différencié et il y avait donc capacité à observer, analyser, et ensuite synthétiser et créer.
Il s’agissait d’une pensée active, au service d’une grande ténacité. N’oublions pas que Bram
Stoker a mis 10 ans à élaborer son personnage, ce qui donne une idée de son opiniâtreté ; et
qu’il s’est si bien documenté sur la Transylvanie (actuelle Roumanie) lieu de naissance de son
personnage, qu’on aurait pu croire qu’il y avait vécu lui-même. Son roman a donc à cet égard
autant valeur historique, architecturale et géographique, et a permis au cinéma de
reconstituer les décors de ses films d’après ses descriptions.
Comme nous l’explique le Dr Corman, le processus de création implique souvent au départ
une inquiétude. Les créateurs de personnages expriment par ce biais ce qu’ils portent à
l’intérieur d’eux-mêmes ; ils projettent à l’extérieur une partie de ce qu’ils portent dans leur
inconscient, et qui se matérialisera alors sous forme de mondes et de créatures imaginaires et
fantastiques. Et quelquefois, monstrueuses…n’oublions pas que l’époque de Bram Stoker
était celle de la fin du Second Empire, l’époque de Jack l’Eventreur, avec un climat de terreur
accompagnant cette fin de l’ère Victorienne qui voyait alors sa dignité et sa prestance
s’effilocher. Nombre de ses romans reprennent le thème de « l’inconnu venu d’ailleurs »,
(L’homme de Shorrox, qui ridiculise de bourgeois anglais, par exemple). Mais surtout cette
époque était propice à l’éclosion de tout ce qui était « horreur, et c’est ce que Bram Stoker a
exploité en créant le vampire Dracula. Probablement une façon d’exorciser cette peur de
l’inconnu, de la maladie, de la mort, c'est-à-dire de ce qu’on ne peut pas maîtriser, qui s’était
déjà installée en lui pendant son enfance suite aux récits de sa mère, et qui a ensuite perduré
et s’est amplifiée avec l’ambiance de son époque. En effet, le personnage du vampire
représente bien le mythe de l’immortalité.
Il est aussi intéressant de noter que son ami Sir Henry Irving avait un physique tout différent
du sien, avec son visage davantage marqué de rétraction , (d’ailleurs, rajoutez lui, en pensée,
deux canines proéminentes, et vous obtenez un excellent vampire !) et l’on trouve là
l’habituelle « attirance des contraires », qui peut aboutir à des amitiés dont la durée peut
s’étendre plus ou moins loin dans le temps suivant les circonstances et évidemment, la
conformation de l’étage cérébral des sujets. Rétracté bossué, passionné par son métier, Henry
Irving fut un des premiers « actors managers » c'est-à-dire capable de s’occuper de tous les
aspects du théâtre (supervision des arrangements, éclairage, castings, tout en jouant les
premiers rôles), et il fut aussi le premier acteur Britannique à avoir été nommé chevalier.
Mais, en dehors de cela, qui imaginerait « Dracula » autrement qu’avec un visage maigre,
creusé, la bouche ouverte et tachée de sang sur des canines proéminentes ?
Les individus de type Dilaté ont en général, l’esprit pratique, les pieds bien sur Terre comme
on dit. Ils sont habituellement bien ancrés dans leur routine et leurs habitudes, et, suivant les
cas, sont capables autant de vivre le moment présent que de se remémorer le passé ou de se
projeter dans l’avenir. Mais ils ont toujours dans le même temps, une crainte et une méfiance
de ce qu’ils ne connaissent pas et ne maîtrisent pas. C’était le cas de Bram Stoker. Et c’est ce
qui lui a permis d’élaborer cette créature, ce vampire qui représente son antithèse physique,
qui synthétise sa crainte de l’inconnu, de ce qu’on ne peut pas maîtriser, de ce qui survient

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au moment où on ne l’attend pas. Mais qui aussi représente l’espoir de l’immortalité : le
vampire est immortel, tant qu’on ne lui enfonce pas un pieu dans le cœur…
Mais…Tout ceci concerne la légende. Et, en supposant que les vampires tels que dépeints au
cinéma existent vraiment, que ressentiraient ils ?
Eh bien, tout dépendrait de la conformation de leur étage cérébral !!Une intelligence de type
actif, et une personne ayant habituellement un bon contrôle de ses instincts, serait horrifiée de
ces sortes de « crises » et chercherait par touts les moyens à s’en défaire. Et une personne
douée d’intelligence moindre passerait d’un état à l’autre sans se formaliser outre mesure de
son comportement épouvantable en l’état de « vampire ».
Nous savons de nos jours, par des documentaires télévisés et des articles sur le sujet, que de
véritables vampires existent, mais qu’ils n’ont rien de commun avec ceux du cinéma. Certains
d’entre eux se sont même soumis à des analyses et des tests sanguins, dans le but de trouver
une anomalie qui aurait pu expliquer leur comportement. Mais on n’a rien trouvé. Ces
individus continuent donc à boire leur sang mutuellement, ils se font de petites incisions dans
lesquelles ils insèrent une paille et boivent comme ça l’équivalent d’un petit verre, une fois
par mois. Il va sans dire qu’ils sont considérés par beaucoup comme des malades mentaux
ou des pervers d’un type bien particulier, et assez gravement atteints.
Il est, de toutes façons, impossible à la plupart des humains normaux de boire du sang de
quelqu’un d’autre, sous peine de vomir tripes et boyaux, car c’est ainsi que notre organisme
réagirait dans ce cas là.
L’histoire a conservé la trace d’individus tels que John George Haigh,(24 juillet 1909
Stamford- 10 août 1949 Wandsworth, Londres)surnommé « le tueur au bain d’acide », qui
assassinait ses victimes dans le but de les voler, et ensuite, buvait le sang de certaines à l’aide
d’une paille insérée dans leur veine jugulaire.

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John George Haigh

Un individu des plus étranges, qui jusqu’au bout non seulement n’a jamais manifesté le
moindre remords de ses actions mais, lors de son exécution à l’âge de 40 ans par pendaison,
dans la cour de la prison de Wandsworth, à Londres, a conservé un grand sourire aux lèvres.
Pour couronner le tout il avait pris soin de demander à ce que sa future effigie de cire au
musée de Madame Tussaud à Londres soit habillée de ses propres vêtements, ceux là même
dans lesquels il fut pendu.
L’affaire John George Haigh est scénarisée en 1951 par l’épisode « The jar of acid » de la
série radiophonique « The Black Museum. »Cependant il n’y a jamais eu de film ni de série
télévisée consacrée à ce personnage.
Je ne serais cependant pas surprise qu’il y en ait un jour. Mais, qu’est ce qui est le plus
horrible, entre le vampire du cinéma imaginé par Bram Stoker, et le vampire de la réalité,
lorsqu’il en existe ?on peut dire sans crainte que c’est celui de la réalité. Parce que le vampire
du cinéma l’est toujours un peu malgré lui ; il a été mordu par un autre, et donc les « crises »
auxquelles il est sujet ne sont pas de sa faute. On a vu ces dernières années des vampires
sympas au cinéma, comme dans la série « Twilight », par exemple. Alors que le vampire
« réel » est, on peut le dire, un malade mental grave. Depuis ceux qui boivent le sang de leur
conjoint avec le consentement de ce dernier jusqu’au tueur du genre John George Haigh, Il
s’agit d’individus vraiment à part, à tel point qu’on pourrait se demander quelquefois jusqu’à
quel point ils sont humains. Chez Haigh, il est difficile, au premier abord, de se rendre compte
d’une quelconque anomalie. Son visage est plutôt lisse et presque poupin, son regard très vif,
très tonique,(bien un regard de prédateur) avec une perpétuelle expression ironique ; il était
toujours impeccablement vêtu, car il était important pour lui de se faire passer pour un
gentleman irréprochable.
Mais l’étage médian, ou étage affectif , c'est-à-dire la zone nez, ce dernier plutôt petit dans la
largeur du visage, avec des narines bien fermées aux ailes rigides, ainsi que les pommettes et
joues, témoigne aux yeux du morphopsychologue d’un déséquilibre certain. Il ne s’y trouve
pas en effet la moindre zone de rétraction latérale nasale, ce qui implique peu de capacité à
ressentir grand-chose affectivement. Les pommettes très hautes et très larges témoignent d’un
psychisme dominant en matière affective, une sorte d’idéologie, d’obsession, de fanatisme

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anormal qui se traduisaient par son comportement déviant. Ce d’autant qu’il existe un sillon
vertical sur le côté des joues qui indique un repli, un renfermement sur soi remontant à loin,
aux époques de l’enfance et l’adolescence. Quelque chose s’est bloqué là, à ces époques, dans
le psychisme de cet homme, et c’est probablement dû à la rigidité de l’éducation religieuse
dispensée par ses parents. La fonction « sentiments » s’est atrophiée, rabougrie, jusqu’à être
remplacée par une indifférence et cruauté implacables, exercée aussi bien à l’encontre de luimême puisqu’il n’a pas manifesté la moindre émotion lors de son exécution. Le grand front
n’y change rien car on constate de plus que les tempes ne sont pas plates mais bombées : la
ruse était très présente et influait beaucoup sur la pensée organisée. C’est par la ruse que
Haigh piégeait ses victimes, en se faisant passer pour un juriste, un scientifique ou un
industriel alors qu’il était sorti de l’école sans aucun diplôme. Mais la ruse n’est que
l’antichambre de l’intelligence et elle ne fit pas le poids devant les méthodes de la police
scientifique grâce auxquelles on retrouva des traces des corps de ses victimes suffisantes pour
qu’il soit arrêté et condamné.
Cet étrange personnage était une parfaite illustration de la méthode du Dr Corman qui
préconisait de s’attacher au regard lorsqu’on ne trouve pas d’indices autres suffisants sur un
visage, et aussi à ce qu’il disait du fait qu’un « grand front » n’est jamais forcément
synonyme d’intelligence comme le croit encore souvent l’opinion populaire. Enfin ce cas en
est aussi une parfaite illustration concernant ce que dit le Dr Corman sur l’importance de
toujours considérer l’ensemble des traits du visage avant de tirer des conclusions à partir
d’une ou l’autre conformation existantes. A la question « la loi d’harmonie était elle
respectée en ce qui concerne le visage de John George Haigh ? « ma réponse sera non. Et à
la question « Aurait il pu faire un bon personnage de roman pour Bram Stoker ? » ma réponse
serait encore non, car non seulement il incarnait l’antithèse absolue de l’auteur, mais
surtout, son personnage ne présentait aucun mystère, aucune raison valable justifiant son
comportement. Il n’était pas un guerrier, un seigneur devant défendre son fief contre des
envahisseurs…la seule différence entre son effigie de cire et ce qu’il fut de son vivant est
que désormais l’horreur qu’il représentait est figée, immobile et hors d’état de nuire.
D’autres individus cannibales et vampires « réels » ont existé, et existent toujours, un peu
partout dans le monde, et John George Haigh en est un exemple parmi d’autres.
Chapitre 3
Les créateurs de Superman, Jerry Siegel et Joe Shuster.

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Les deux créateurs du célèbre personnage de « Superman », photographiés à quelques années
de distance, entre 1930 et les années 1980.Ils étaient des copains de collège, et tous deux
également des fans d’histoires de fiction. Et là encore, on va voir comment les créatures de
fiction reproduisent nombre des caractéristiques de la vie de leurs créateurs, ainsi que nombre
de leurs traits de caractère. Ce, même si à première vue, le physique desdits créateurs, lui, se
situe bien loin de celui des superhéros nés de leur imagination.

Superman
Il est intéressant de noter qu’au tout début, dans le premier épisode, le personnage de
Superman ne combat pas de monstres, de robots ou de criminels dotés de super pouvoirs,
mais s’attaque plutôt au « mal ordinaire » qui ronge la société des Etats-Unis, comme la
corruption, la violence conjugale, les erreurs judiciaires, etc. C’est seulement après un an de
publication que Superman se trouve confronté (sur le papier) à des super- méchants. Il vient
sur Terre déguisé en reporter, pour voler au secours de la veuve et de l’orphelin. On va voir
avec le portrait qui suit à quel point cela reflète le vécu de Jerry Siegel. Nous verrons ensuite
également à quel point le physique de « Superman » reflète l’antithèse absolu de celui de ses
créateurs, et pourquoi.

Jerry Siegel

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Jerry Siegel dans les années 1930, époque de la création de Superman.
Jérôme (Jerry) Siegel est un fils de Juifs Lithuaniens, il est né le 17 octobre 1914 à Cleveland
dans l’Ohio et mort le 28 Janvier 1996 à Los Angeles en Californie. Lorsqu’il est encore au
lycée, il vit la terrible tragédie de voir son père abattu par un voleur dans son magasin
d’enseignes. Ce père peintre et qui l’encourageait dans sa vocation artistique…
Jerry est fan de science fiction et travaille pour l’hebdomadaire des étudiants du lycée de
Cleveland où il étudie. C’est là qu’il rencontre son futur collaborateur, le dessinateur Joe
Shuster. Au départ, leur super héros n’a que peu en commun avec le futur « Superman », car il
s’agit d’un homme ayant acquis de super pouvoirs dont il veut se servir pour faire le mal. Ils
ont aussi du mal à le faire éditer. Leur personnage définitif paraît en 1932 dans une bande
dessinée puis est vendu en 1938 au magazine DC Comics (Detective Comics), avec lequel
les deux comparses eurent des démêlés judiciaires de 1948 à 1978, à la suite desquels ils
obtinrent chacun 35.000 dollars à vie de rente annuelle, et le fait que depuis lors, tous les
« Comics, »(magazines de bandes dessinées) séries télévisées, films et jeux vidéos mettant en

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scène Superman ont l’obligation de mentionner que ce personnage a été créé par Jerry Siegel
et Jérôme Shuster.
Le héros que Jerry Siegel décrit dans ses récits combat l’injustice, et l’auteur est fortement
influencé par ses origines Juives, ses lectures, et ses fréquentations. La nacelle spatiale de
Superman peut être comparée au berceau de Moïse qui flotte sur le Nil avant d’être recueilli
par la fille du Pharaon, et, comme l’Hébreu Moïse, Superman soutient la veuve et l’orphelin
tout en cachant ses origines.

Jerry Siegel en son âge mûr , dans les années 1970.

Il est facile de voir que Jerry Siegel était un Dilaté, plus tonique dans sa jeunesse avec son
cadre de visage large mais avec un modelé tout de même un peu enrobé, sa mâchoire était
solide mais pas sèche et anguleuse. Les forces d’expansion, l’instinct d’acquisition étaient
donc à l’œuvre en priorité. Une expression un peu triste domine, le visage dans son
ensemble une douceur qui confirme le côté féminin qui est ici bien intégré et va participer à
l’imagination, aux capacités de création de son personnage sur le papier. D’autant que son
étage cérébral était tonique, avec ce front rectangulaire et non pas en calotte sphérique de
rêveur ce qui est souvent le cas avec les purs Dilatés. Le regard était plus observateur, avec
ses sourcils assez bas sur l’œil. Il avait donc davantage de dons de création, il pouvait faire
autre chose que simplement reproduire ce qu’on lui avait appris.
Les individus de type Dilaté sont attachés à leur famille, aux habitudes et aux coutumes dans
lesquels ils ont vécu durant leur enfance et leur adolescence. La mort tragique de son père a
dû donc marquer profondément l’adolescent qu’il était à ce moment là. Mais même jeune, il
n’avait pas ce profil oblique des fonceurs, aventuriers et autres héros redresseurs de torts ; il
était plutôt, par tempérament, du genre à se battre sur place pour protéger ce qu’il avait. Les
aventuriers ne laissent pas, en général, d’œuvre notoire derrière eux, alors que les individus
plus ancrés dans la réalité et le moment présent sont plus aptes à le faire. Jerry Siegel a donc
sublimé ses souffrances et les chocs subis durant sa jeunesse en créant ce personnage de
fiction qui ne lui ressemblait en rien mais qui était doté de tous les « super pouvoirs » que luimême n’avait pas. Peut être que, dans son imagination, il voyait « Superman » arriver au
secours de son père, juste à temps pour qu’il ne soit pas tué…

Joe Shuster

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Joseph (Joe) Shuster
(10 Juillet 1914, Toronto, Canada-30 Juillet 1992 Los Angeles,
Californie) était dessinateur de Comics et également fils d’immigrés Juifs. Son père Julius
vient de Rotterdam et sa mère Ida de Kiev. Joe Shuster doit travailler très tôt car sa famille a
du mal à joindre les deux bouts. Il devient donc livreur de journaux pour le Toronto Star ;
l’ambiance de ce journal et l’agitation de ses bureaux font sur lui une forte impression et c’est
à cette époque qu’il commence à dessiner pour se distraire. C’est aussi pourquoi lors des
premières parutions de Superman, son héros Clark Kent travaille pour le « Daily Star »,inspiré
du nom de son premier employeur, nom qui ensuite se transformera en « Daily Planet »,
lorsque Superman sera connu internationalement. Lorsque Shuster a 10 ans sa famille
déménage à Cleveland dans l’Ohio et c’est là qu’il rencontre Jerry Siegel qui écrit déjà dans
« La Torche », le journal de son lycée, et qui cherche un dessinateur pour représenter son
héros.
La grande aventure de « Superman » commence là, en 1931….
Il est étonnant de penser que ces années sont la période par excellence du grand banditisme
aux Etats-Unis ; la prohibition qui a duré de 1920 à 1933 avait alors fait naître nombre de
truands qui s’étaient enrichis de la production et du trafic d’alcool clandestin. Les gansters,
voleurs, escrocs souteneurs avaient la vie belle. Le crash boursier de 1929 n’avait pas non
plus arrangé l’économie des Etats-Unis qui ont eu du mal à se relever de cette épreuve. C’était
donc la période idéale pour la création d’un justicier, d’un sauveur, un personnage incarnant
l’honnêteté, le courage et la justice qui faisaient tant défaut à cette époque où la corruption et
la violence régnaient.

Joe Shuster à sa table à dessin dans les années 1930, à l’époque de la création de
Superman

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Joe Shuster peu de temps avant son décès, en 1992
Son visage est plus fin, de cadre plus étroit que celui de Jerry Siegel. La pointe de son nez est
plus relevée au bout, et avec sa raie sur le côté et son air juvénile on a l’impression qu’il est
toujours le petit livreur de journaux du Toronto Star. D’ailleurs il n’est fait mention d’aucun
mariage le concernant, et il semble également qu’il n’ait jamais eu d’enfant. Joe Shuster
souffrait beaucoup de sa mauvaise vision, qui l’obligeait souvent à travailler le nez sur sa
planche à dessin. Et sa constitution resta plutôt frêle en dépit de quelques tentatives pour la
renforcer quelque peu, même s’il acquit un peu plus de dilatation avec l’âge. C’est fort
probablement pourquoi tous ses héros, à commencer par « Superman », sont dotés d’une
impressionnante musculature. Il semblerait aussi que son tempérament et une grande timidité
aient condamné Joe Shuster à une certaine solitude. C’est probablement aussi pourquoi
nombre de ses héros de papier ont toujours affaire à des femmes sublimes, et pourquoi
« Superman » reste éternellement célibataire. Shuster a exprimé sur le papier, à travers on
héros, tout ce qui lui manquait : les muscles puissants, la séduction, la force invincible, la
vision au laser qui permet à Superman de voir à distance et à travers les objets, l’ouïe super
développée qui lui permet de saisir les conversations de très loin…

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Joe Shuster tente la muscu….

Maintenant, si nous observons le personnage de Superman lui-même, nous verrons qu’il
représente tout à fait le type du « chevalier sans peur et sans reproche » et, bien que n’étant
pas morphopsychologue, son dessinateur Joe Shuster l’a doté de toutes les caractéristiques
physiques inhérentes à ce personnage. Disons que des « supermen », il en existe dans la
réalité, même s’ils ne disposent pas des superpouvoirs du personnage de fiction. Mais ils
existent et sont à l’œuvre un peu partout sur la planète. Ils soignent et éduquent, quelquefois
dans des conditions très difficiles ; ils vont dans des endroits dangereux pour en rapporter des
informations, ils explorent, visitent des contrées inconnues, font des métiers à
risque,(correspondants de guerre, par exemple) ou des carrières sportives, sont les premiers à
foncer sur un obstacle, quitte à se casser les dents dessus. En morphopsychologie, on les
appelle « rétractés latéraux. »

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« Superman « est donc un rétracté latéral, doté de la mâchoire carrée, solide et au menton
projeté en avant typique de ce type et très indicative de sa manière de « penser », c'est-àdire, en étant perpétuellement en action.D’ailleurs, ses bosses sus orbitaires très développées
montrent que ses capacités d’observation concrètes dominent sur son imagination. Il est même
un peu rétracté-bossué, avec des pommettes saillantes et des joues creusées qui font ressortir
d’autant plus les angles de sa mâchoire. C’est donc un tourmenté, et un aventurier, un peu
casse cou, comme tous les individus de ce type. Inutile de dire que son cou et sa nuque très
musclés et très puissants sont là pour soutenir ladite action. Physiquement, Superman dispose
d’une force Herculéenne, inimaginable. Son front aussi est oblique, indice de rapidité de
pensée, et ses sourcils très bas sur des yeux au dessin très tonique, mais pas très ouverts :
Superman n’a pas le temps de contempler le monde, ce qu’il fait, c’est vite enregistrer les
informations qui l’intéressent pour agir le plus rapidement possible en conséquence. La
plupart du temps, il s’agira de sauver des innocents d’une catastrophe imminente. Enfin, son
nez est petit, plutôt fermé, avec une arête droite : Superman est honnête certes, mais il lui est
impossible de s’attacher à qui que ce soit. Même si une partie de lui-même est humaine, sous
forme du journaliste Clark Kent, il est là en héros sauveur de l’humanité et sa tâche est sans
fin, il n’aurait pas le temps de se consacrer à une famille. De plus, il serait dangereux que l’on
connaisse sa véritable identité, car alors, les méchants pourraient s’organiser afin de mieux lui
échapper et même, de l’attaquer. Il ne bénéficierait plus de l’effet de surprise qui lui permet,
à chaque fois, de remporter la victoire. Il ne faut surtout pas que quiconque sache qui est
réellement « Clark Kent. »
C’est d’ailleurs là une des différences essentielles entre le rétracté latéral de fiction et ceux de
la réalité, car ces derniers ne sont pas du genre à se dissimuler, au contraire. On les trouve
souvent dans les métiers de l’aventure, comme cascadeurs, pilotes, ou correspondants de
guerre par exemple, ou dans les milieux du sport populaire (football, tennis), du cinéma ou de
la télévision.
Jerry Siegel et Joe Shuster ont donc imaginé et créé un personnage doté de superpouvoirs,
qu’il utilise dans le but de venir en aide à ceux qui en ont besoin. Jerry Siegel a d’abord écrit

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son histoire, et Joe Shuster , le dessinateur, après divers essais, a fini par matérialiser sur le
papier ce super héros correspondant tout à fait, au point de vue physique, à ce qu’on
pourrait attendre d’un sauveur. C’est que, comme l’a déjà fait observer le Dr Corman dans son
ouvrage « types morphosychologiques en littérature », les écrivains, peintres et dessinateurs
sont souvent de bons morphopsychologues sans le savoir. Ils observent les êtres, et leur
comportement, et sont donc à même de les retranscrire avec fidélité. La question qui demeure,
cependant, est : pourquoi ?
La réponse est que cela leur permet de projeter à l’extérieur ce qu’ils portent à l’intérieur
d’eux-mêmes.

Jerry Siegel et Joe Shuster dans les années 1930

Le « complexe de Superman » a été nommé pour la première fois par le docteur Fredric
Wertham dans son livre « Seduction of the Innocent », en date de 1954, et lors de sa
déposition sur la délinquance juvénile devant la Commission du Sénat. Il déclara à cette
occasion que les jeunes lisant « Superman », éprouvaient une joie sadique à voir les autres
constamment punis pendant que le héros- auquel ils s’identifiaient- était toujours vainqueur.

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Ce complexe consiste en réalité en un sens des responsabilités exagéré, celui qui en est atteint
croit que les autres sont incapables d’accomplir correctement telle ou telle tâche, et qu’il faut
absolument venir à leur secours. Il est à rapprocher du « Complexe du Messie » et du
« Complexe de Dieu ».Comme toujours, certains ne verront pas la différence entre le
personnage de fiction et la réalité, ou encore, d’autres souffriront vraiment de ce complexe,
qui bien entendu n’a rien à voir avec le personnage de Superman, qui n’est qu’une fiction. Ses
deux créateurs n’ont fait que projeter sur lui tout ce qui leur manquait et tout ce qu’ils
portaient à l’intérieur d’eux-mêmes : la séduction physique, la force, le mystère, la capacité à
sauver des innocents.

Chapitre 4
Peter Pan ou le mythe de la jeunesse éternelle

Le syndrome de Peter Pan atteint les personnes qui se refusent à grandir et surtout à vieillir,
et dont le comportement reflète de diverse manières cette angoisse perpétuelle.
Et ici il est presque hallucinant de constater à quel point le créateur du personnage de Peter
Pan, James Matthew Barrie, a des affinités avec son personnage.

Sir James Matthew Barrie

Cet homme menu, mince et de petite taille, est né le 9 mai 1860 à Kirriemuir, en Ecosse, et
mort le 19 Juin 1937 à Londres en Angleterre. C’est un écrivain et dramaturge Ecossais, 1er
Baronnet, et qui est plus connu sous sa signature de JM Barrie. Et c’est une tragédie la mort
d’un de ses frères, David, qui l’a amené à écrire, mis à part le fait que sa mère, qui joua un
rôle capital dans son existence, lui lisait des récits de fiction, en particulier les ouvrages de
Stevenson qu’elle affectionnait. C’est elle qui lui donna le goût de la fiction.

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Le petit Jimmy était le neuvième enfant et le troisième fils de ses parents, et il avait six ans
lorsque le fils préféré de sa mère, David, mourut, à l’âge de 13 ans. Il essaya donc de le
remplacer dans le cœur de sa mère, allant jusqu’à s’habiller avec les vêtements du défunt,
mais il n’y parvint jamais tout à fait et grandit donc sur une fêlure. Il s’était donné pour
mission de consoler sa mère de cette perte et affirma, par la suite, que son envie d’écrire avait
cette origine. Il imaginait en effet, que dans l’autre monde son frère était heureux, puisqu’il y
resterait éternellement un enfant. C’est probablement pour cette raison qu’on retrouve, outre
« Peter Pan » un personnage nommé David dans plusieurs de ses œuvres, ainsi que quelques
fantômes…Il étudia à l’université d’Edimbourg dont il ressortit 4 ans après avec une maîtrise,
puis il travailla comme journaliste pour le Journal de Nottingham avant de s’installer à
Londres , à son compte, en 1885.
Mais, c’est lorsqu’on étudie toute la vie de J.M. Barrie qu’on s’aperçoit qu’en filigrane des
évènements qui la composent, se dessinent les futures aventures de Peter Pan. L’édition de
1911 de « Peter Pan and Wendy » , montre bien aussi l’ambiguïté du personnage de Wendy,
la petite fille qu’il enlève pour l’emmener avec lui dans son pays imaginaire mais qu’il
s’empresse ensuite d’oublier car il ne lui pardonne pas d’avoir grandi et d’être devenue, à son
tour, une vraie mère de famille depuis son retour dans le monde réel….
En dehors de la mort de son frère, en effet, JM Barrie ne fut par la suite, pas heureux en
ménage. Il épousa en 1894 l’actrice Mary Ansell mais l’union resta sans enfant et se termina
par un divorce en 1909, demandé par son épouse qui avait pris un amant. JM Barrie, homme
chétif, menu et de petite taille, ne put s’opposer à lui ; on se moquait quelquefois de sa
démarche quasi enfantine, tel son héros, Peter Pan, qui ne voulait pas grandir. On a supposé
que l’étrange et atypique JM Barrie était asexuel et que ce fut une des raisons de son divorce.
Il s’occupa par la suite des garçons de la famille Llewellyn-Davies, avec laquelle il était
devenu ami, et qui étaient devenus orphelins : George, Jacques, Peter, Michaël et Nicolas,
dont le père, Arthur Llewellyn Davies, mourut en 1907. Barrie proposa alors à leur mère
Sylvia de l’épouser, mais elle refusa. Il reçut un certain nombre d’honneurs : un titre de
baronnet en 1913, l’ordre du Mérite en 1922, et se vit enfin confier les fonctions de
Chancelier de l’Université d’Edimbourg. Mais.. de nouveau le malheur frappa lorsque
George fut tué lors de la 1ère guerre mondiale, que Michaël se noya en 1921, avant l’âge de
21 ans, près d’Oxford avec un de ses amis. Ces tragédies marquèrent profondément J.M.
Barrie. Peter, quand à lui, devenu éditeur ( Peter Davies Publishing) se suicida plus tard en
se jetant sous une rame de métro à l’âge de 63 Ans.
Pour « exorciser » en quelque sorte tout cela, James Matthew Barrie a créé le personnage de
Peter Pan, qui est un éternel petit garçon qui refuse de grandir, car il refuse la laideur et les
souffrances du monde des adultes. Ces dernières représentées par le Capitaine Crochet. Peter
Pan lui même est en réalité d’un égoïsme et d’un égocentrisme phénoménaux. Il est, à l’instar
de tous les enfants, « joyeux, innocent et sans cœur » ; tout est interchangeable sauf lui, il
s’obstine à ne pas vieillir ni se souvenir, et vivre dans un monde perpétuellement imaginaire
lui fait perdre toute notion réelle du temps. Il finit toujours par oublier ses anciens amis et ses
anciens ennemis et par les remplacer par des nouveaux. Il est cruel, sans s’en rendre compte,
et reste éternellement bloqué dans le factice, ne faisant aucune différence entre la réalité et la
fiction. Ce conte est bien un précurseur du « syndrome de Peter Pan. »

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Le visage de James Matthew Barrie, du point de vue de sa morphopsychologie, reflétait bien
tout cela.

Il est certain que le cadre est rétracté, et ce qui frappe est le contraste entre la dilatation de la
zone cérébrale active- ce front extrêmement développé, dominant, et la zone affective-nez,
joues, pommettes- littéralement défoncée. Dans cet étrange visage, où demeure encore un
regard bien ouvert et un peu étonné de petit garçon, les forces de conservation ne sont
cependant pas devenues dominantes, malgré les traces d’une très grande souffrance, à
l’origine de cette rétraction extrême de la zone médiane. Le nez conserve encore du charnu,
la bouche est petite et bien tenue, indiquant une grande sélectivité autant dans le choix de la

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nourriture que dans beaucoup d’autres, mais non pas réduite à une mince ligne serrée, les
yeux non plus ne sont pas rétrécis par des paupières à demi fermées, ni enfoncés dans les
orbites. L’ensemble montre encore, à l’âge mûr, une certaine tonicité du modelé, les contours
de la mâchoire sont fermes, et cela a permis la réalisation concrète, l’élaboration de l’œuvre
littéraire. Cet ensemble montre aussi que les capacités d’empathie, de compassion, le sens des
responsabilités, ne se sont pas complètement éteints, et que le sujet ne s’est pas complètement
renfermé sur lui-même. Mais c’est bien le visage d’un être qui a grandi sur une fêlure, qui ne
s’est jamais remis d’un choc, et qui a dû souffrir aussi de l’échec de son mariage et de sa vie
d’homme en général. Ceci est probablement dû à cette partie de son psychisme qui est restée
figée dans l’enfance, à l’époque où il essayait à la fois de surmonter le choc de la mort de son
frère et d’en consoler sa mère. Cette partie de son psychisme n’a pas voulu quitter cette
époque ni accomplir véritablement son destin d’homme, car le monde des adultes représentait
à la fois l’inaccessible symbolisé par sa mère, et l’individu méchant et le pirate, représenté
par le personnage du Capitaine Crochet. D’ailleurs, que devient Peter Pan lui-même, lorsqu’il
a enfin réussi à éliminer le méchant Capitaine Crochet ? la même chose que lui : un pirate !!
D’une certaine manière donc, dans cette œuvre en réalité très profonde et très « freudienne » ,
James Matthew Barrie exprime à la fois la tristesse de son enfance, la peur de quitter le
monde imaginaire des contes qui l’y attachent et d’affronter la réalité et le monde des adultes,
qu’il méprise et envie à la fois. Il aurait pu devenir un malade dépressif, peut être suicidaire,
mais la puissance de son étage cérébral lui a permis de sublimer tout cela et de l’exprimer
dans son œuvre « Peter Pan et Wendy. ». Et, au lieu de se suicider, il s’est contenté de mourir
tranquillement de pneumonie le 19 Juin 1937, à 77 ans, à Londres, en Angleterre.

Chapitre 5
Le Mythe de Dieu : les Transformers
Les frères Hassenberg, Jim Shooter, Michaël Bay.
Parfaite illustration du « mythe de Dieu », lequel est très proche du trouble de la personnalité
narcissique, les personnages fictifs tels que les « Transformers » du cinéma ont une histoire
étonnante. C’est en effet la première fois que des héros du grand écran sont créés et mis en
scène à partir de jouets…habituellement, c’est le contraire : les héros du grand écran sont
matérialisés ensuite en jouets.
Mais expliquons d’abord de quoi il s’agit du point de vue psychologique : le « complexe de
Dieu » désigne l’illusion de la toute-puissance ; l’individu qui en est atteint peut croire qu’il
ou elle est au dessus des règles de la société et devrait bénéficier de considérations spéciales
ou de privilèges. Une telle personne croira qu’elle peut accomplir plus que ce qui est
humainement possible, et que son opinion est automatiquement supérieure à celle de ceux qui
sont en désaccord avec elle. Nombre d’experts, de politiques, de responsables en sont atteint,
ce qui les emmène à commettre de graves erreurs dont les conséquences peuvent être très
lourdes.
Il faut remonter le temps jusqu’en 1923 pour découvrir la création , aux Etats Unis, de leur
compagnie, alors spécialisée dans les chutes de textile, par les trois frères Hassenfeld, Henry,
Hilal et Herman.La compagnie se situe alors à Hasbrought Heights, dans le New Jersey.
Le temps passant, les frères Hassenfeld se reconvertissent dans le jouet et créent le tout
premier, un « kit » docteur et nurse. En 1942 cette reconversion est complète et les frères
Hassenfeld se spécialisent exclusivement dans le jouet. Au fil du temps, ils fusionnent avec
Disney (en 1954) , deviennent « Hasbro Interactive » en 1955, puis en 1966 créent le « GI

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Joe ».Les fils et petits fils Hassenfeld succèdent à leurs pères… L’année 1982 voit leur
association avec Marvel Comics, avec entretemps, la création de nombreux autres jeux dont
le Monopoly Game en CD Rom. Hasbro (contraction de « Hassenfeld Brothers » a signé avec
Marvel Comics, et Star War Toys, un contrat qui dure jusqu’en 2020.
En 1983, Bob Prupis, un des cadres de la compagnie Hasbro, se rendit au bureau de Jim
Shooter, alors éditeur chez Marvel Comics. Il sortit de son sac quelques jouets, assez gros, des
voitures, qu’il ouvrit et déplia ensuite en forme de robots. Il demanda ensuite à Shooter de
créer, sur le papier, l’univers et l’histoire de ces jouets, auxquels Hasbro avait donné le nom
de « Transformers. »
Mais qui est Jim Shooter ?
Il est né le 27 septembre 1951 à Pittsburg, Pennsylvania..C’est un écrivain Américain, un
éditeur, un rédacteur, un dessinateur et un coloriste occasionnel.
Si de nombreux dessinateurs ont créé l’image des Transformers, le tout premier étant Shoheï
Koheira qui travaillait pour Takara, la filiale Japonaise de Hasbro, c’est Jim Shooter qui le
premier a imaginé toute la trame de fond et la mise en scène de la première histoire
des »Tansformers ».En ayant confié la rédaction d’un « premier jet » à Donny O’Neil, un
autre rédacteur, il s’avéra que ce dernier ayant un certain dédain pour les « toy
books »,(qu’on pourrait traduire par livres, ou histoires, de jouets) ne produit pas ce qu’on en
attendait, et cela fut remanié par Shooter. La réalisation des films ayant par la suite été
confiée à Michaël Bay. On garda toutefois deux noms imaginés par O’Neil : Auntie, le nom
du vaisseau des Autobots, ainsi que celui d’Optimus Prime, le « gentil » qui s’opposera dans
l’histoire au « méchant » Mégatron. A savoir que Transformers, Autobots et Decepticons
sont des noms inventés par Hasbro. Tout le reste vient de l’écriture de Shooter, qui a imaginé
Allsparks, le cube qui crée les Transformers, la planète Cybertron et toutes les péripéties
qu’on connaît.
Pour ce qui concerne Jim Shooter, il faut savoir que Marvel Productions a connu plusieurs de
ses plus grands succès pendant les 9 années durant lesquelles il en fut le rédacteur en chef.
Furent alors produits des histoires de héros tels que « Uncanny X men », « The Fantastic
four », « Daredevil », « Thor », et bien d’autres, tel que « Legions of Superheroes » qu’il a
entièrement créé. Mais malgré ces succès, et le fait qu’il fut nommé parmi les 6 « New
Yorkais de l’année » en 1981, Jim Shooter fut remercié par Marvel en 1987.Furent mis en
cause son caractère et ses manières qualifiées de « dictatoriales » . Par la suite Shooter
retourna travailler pour DC Comics, son premier employeur, puis fonda Valiant Comics, en
concurrence avec Marvel. Mais que nous dit le visage de ce créateur ?

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Jim Shooter adolescent

Ce qui attire tout d’abord l’attention c’est ce regard très intense, ce dessin fin et tonique des
yeux qui existait déjà à l’adolescence, à l’époque où Jim Shooter, alors encore au lycée et
âgé de tout juste 14 ans, a commencé à envoyer les récits fantastiques qu’il écrivait à la
direction de DC Comics, la compagnie pour laquelle il travaillera plus tard.
Une grande concentration, et une grande sûreté de soi aussi se lisent à cet étage cérébral, on
sent qu’il s’agit là d’un homme qui ne change pas d’avis facilement. Le profil, durant la vie
de jeune adulte de Shooter, montrait une nette domination de rétraction latérale, avec le nez
et le menton projetés et l’oreille en oblique, malgré la coiffure d’époque qui la cache.

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Jim Shooter (en avant plan) et Stan Lee

Rétraction latérale, donc, capacité à aller de l’avant, goût pour les métiers à risque, les métiers
d’aventure. Certes, mais il y a autre chose, car les facultés d’observation concrète sont aussi
remarquables, avec les bosses sus orbitaires bien développées.Et le creux de la réflexion aussi
fort bien marqué. Un peut trop peut être…ce qui fait de Jim Shooter un personnage
intransigeant, fort têtu, qui ne change pas d’avis facilement. Ajoutons à cela la rétraction
bossuée (le front, le creux des joues) et une mâchoire très tonique, qui montrent qu’il s’agit
aussi d’un passionné, donc d’un tourmenté, par certains côtés de sa personnalité. Autre chose
m’a intriguée à l’examen de ce visage : la quasi absence d’éléments féminins. Durant
l’adolescence et la jeunesse, fort peu de charnu, de « rond », de douceur, le visage de Jim
Shooter est très masculin, très dur, taillé en angles. Il est d’ailleurs étonnant de constater
combien de « superhéros » sur le papier sont dessinés suivant ce « modèle », à commencer par
Superman , dont la création est pourtant bien antérieure à l’apparition de Jim Shooter dans le
milieu des « Comics. » Si un peu plus d’atonie et de rétraction frontale se sont installées
avec l’âge, le regard acéré est toujours là. Souligné cependant de légères poches sous les
yeux, indices d’un peu plus de douceur. La mâchoire est aussi moins anguleuse, le nez plus
charnu, malgré que les ailes narinaires restent épaisses et peu mobiles, tandis que les
« colliers de Vénus » sont davantage visibles au cou. Il y a donc une certaine capacité
d’écoute et d’empathie chez Jim Shooter, mais il a beaucoup de mal à les exprimer. Ou alors,
il le fait de manière fort maladroite… J’ouvre ici une parenthèse pour signaler que, intrigué
par ce visage vraiment particulier, j’ai fait des recherches afin de savoir si Jim Shooter était

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marié, ou avait été marié, ou s’il avait des enfants, etc, et je n’ai pas trouvé la moindre plus
petite indication en ce sens. Il a été plusieurs fois question de son « égocentrisme » aussi, dans
les difficultés relationnelles qu’il a connues, et peut être est ce là la clé qui explique pourquoi
il n’a pas pu vivre une vie de famille normale ? Dans les histoires et les films, les superhéros
restent éternellement célibataires, ils sont entièrement voués à leurs missions et à leurs
aventures, et ce domaine de leur vie privée reste toujours en suspens. C’est à croire que Jim
Shooter s’est identifié à eux, on dirait qu’il n’existe pas, qu’il n’a pas de vie en dehors du
monde des « Comic books » et de la mise en scène de ses héros au cinéma. Avec le temps,
Jim Shooter se serait il, quand même, débarrassé de son « complexe de Dieu ? » Peut être que
oui, car après avoir écrit l’histoire des Transformers, issus du cube Allsparks,(qu’on peut
assimiler à Dieu lui-même) qui crée la planète Cybertron et tous les personnages des
Transformers qui s’y trouvent et les péripéties qui s’ensuivent, il a finalement couché sur le
papier la création du monde.

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Michaël Bay
Pour arriver à mettre en scène et réaliser au cinéma l’incroyable monde couché sur le
papier par Jim Shooter, il fallait un réalisateur incroyable, justement, quelqu’un
possédant au plus haut point le sens du fantastique et possédant de plus, d’excellentes
connaissances de toutes les techniques modernes d’imagerie numérique et de trucages.
Quelqu’un d’assez « jeune » d’esprit pour comprendre l’intérêt que pouvaient prendre,
justement, des jouets se transformant sur le grand écran en héros dotés de
superpouvoirs. Il fallait quelqu’un d’assez innovateur et possédant assez d’audace pour
filmer un acteur « en vrai » dans la peau d’un robot, et ensuite d’en faire faire toutes
sortes de montages figurant les métamorphoses de toutes sortes par lesquelles passent
les personnages de la série « Transformers. » Il fallait donc à la fois une sorte
d’aventurier, quelqu’un capable de prendre des risques en se lançant dans quelque
chose qui n’avait jamais été fait auparavant, mais également, quelqu’un d’assez
brillant et possédant assez de connaissances techniques pour faire une réussite de cette
aventure.
Et on a trouvé Michaël Bay…

Le réalisateur Michaël Bay

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Michaël Benjamin Bay est né le 17 février 1965 à Los Angeles, Californie, Etats-Unis.
C’est un metteur en scène, producteur , cameraman et acteur Américain.
Il est connu pour sa direction de films à gros budgets, pour lesquels il utilise à l’extrême les
effets spéciaux, les effets de style visuels et la rapidité. Il a fréquenté l’Art Center College of
Design, ou il a étudié le cinéma, et est diplômé de la Wesleyan University. C’est un enfant
adopté qui a été élevé dans la foi Juive, par ses parents Harriet, qui était pédopsychiatre et
également propriétaire d’une papeterie, et Jim, qui était comptable qualifié. Son grand père
venait de Russie.

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Michaël Bay a été élève de la Crossroads School for Arts and Sciences à Santa Monica, en
Californie, un lycée préparatoire à l’université. A la Wesleyan University il fut l’élève favori
de l’historienne du cinéma Janine Basinger.
Michaël Bay fait souvent remonter son intérêt pour les films d’action à cette époque de sa
jeunesse, lorsqu’il attacha un jour des feux d’artifices à un train miniature et filma le désastre
qui s’en suivit avec la caméra 8 mm de sa mère. Les pompiers furent appelés, et il fut bien
sûr puni.
C’est à 15 ans que Michaël Bay a débuté dans l’industrie du cinéma avec George Lucas,avec
lequel il était en stage, en remplissant les « storyboards », c'est-à-dire l’organisation
graphique des différentes scènes prévues, pour le film « Raiders of the Lost Arch. » Film
auquel d’ailleurs il ne croyait pas, jusqu’à ce qu’il en voie le succès, qui l’impressionna tant
qu’il décida de devenir lui aussi metteur en scène.
Michaël Bay a travaillé avec des producteurs tels que Jerry Bruckheimer et Don Simpson ; on
lui doit des films tels que « The Rock », tourné à l’ancienne prison d’Alcatraz,
« Armageddon, » « Pearl Harbour, » « The Island », « Pain and Gain, » et en 2007 il
s’associa avec Steven Spielberg pour commencer à diriger et produire les films de la
franchise « Transformers. » Il serait trop long ici d’énumérer toutes les réalisations, tant dans
le domaine de la publicité que celui du cinéma, et toutes les récompenses associées au travail
de Michaël Bay. Chacun peut le lire sur Wikipédia. Mais posons nous cette question : porte-t
il sur son visage cette capacité de réalisation d’œuvres cinématographiques inédites et
d’avant-garde ? Eh bien la réponse est oui !!
Michaël Bay est un rétracté, certes, mais d’un autre genre que « Superman.»Sa mâchoire est
en « jugulaire », ce qui lui donne un autre type de capacité d’action, plus tenace, plus
organisée, plus capable de donner des « coups de collier » quand c’est nécessaire. Il y a aussi
une différence entre son visage social, de face, et son profil intime. De face Michaël Bay
offre un visage juvénile, en apparence un peu enfantin, avec ses yeux bleus qui indiquent une
certaine vulnérabilité. Mais ses sourcils bas sur l’œil et son regard abrité montrent que rien ne
lui échappe de la réalité concrète, et qu’il a du recul par rapport aux gens et aux évènements.
Et si on y regarde de plus près… le modelé de son visage est assez plat, et en conséquence,
Michaël Bay ne doit pas être toujours facile à vivre. Il y a peu de charnu dans ce visage.les
rides verticales de ses joues montrent qu’il a dû vivre une, ou plusieurs, grandes déceptions
affectives à l’adolescence, et que cela l’a fait se renfermer sur lui-même. En cela son visage
présente les mêmes caractéristiques que celui de Clint Eastwood, ce dernier également
metteur en scène, acteur et producteur réputé. Une grande tonicité d’ensemble fait qu’il garde
encore contrôle sur la plupart de ses pulsions, mais c’est un sélectif, comme indiqué par ses
lèvres finement ciselées, il choisit, trie, dans tous domaines. De profil son caractère plutôt
autoritaire apparaît avec cette arête nasale courbée : Michaël Bay est dans le contrôle, autant
de ses films que de sa vie affective ou de ses amitiés. Même si ses narines assez découpées et
ouvertes, et un peu de charnu à la pointe du nez montrent qu’il ne manque pas d’une certaine
sensibilité. Elle est traduite, sublimée pourrait on dire, dans la plupart de ses films, dans
lesquels le côté affectif, relationnel, est toujours extrêmement compliqué, « en
suspens »pourrait on dire. Dans ce domaine, on ignore toujours comment les choses vont
tourner :les héros vont-ils enfin, obtenir la certitude, la tranquillité, la reconnaissance, l’amour
auxquels ils ont droit ?peut être, mais après être passés à travers tellement de péripéties et de
dangers qu’on ignore jusqu’à quand ils vont rester dans cet état de grâce. Cette perpétuelle
incertitude vient elle du fait que Michaël Bay est un enfant adopté, et que même s’il a reçu de
ses parents adoptifs tout l’amour, les soins et l’éducation dans les meilleures écoles, il ressent
confusément un vide, un manque à cause de ses origines dont il ignore tout ? Et est ce cela qui
l’a poussé à mettre en scène…Dieu et la création du monde,(c'est-à-dire les origines de tout)

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puisque dans le scénario de départ, le cube Allsparks (Dieu) Crée la planète Cybertron (notre
univers) et ensuite tous les robots-transformers qui y vivront .
J’ai été intriguée autant par le visage social , de face, de Michaël Bay que par son profil
intime. J’ai voulu donc contrôler ce qu’il en était, ce que l’on disait de sa vie privée, et
devinez : au moment où j’écris ces lignes, en fin Janvier 2015, il n’y a rien, strictement
aucune mention ni d’épouse, ni d’enfants, ni de fiancée, ni même de petite amie. Michaël
Bay vit avec ses deux chiens, point c’est tout. Et il aura cinquante ans en février 2015. Il a eu
toute sa vie, fort probablement, très peur de fonder une famille.
Je n’en suis pas autrement surprise. Michaël Bay est une bonne, une excellente machine, il
était vraiment celui qu’il fallait pour matérialiser au cinéma l’univers fantastique des
Transformers créé par Jim Shooter sur le papier. Mais, peut être qu’en prenant de l’âge, son
visage traduira alors un peu plus capacité de compassion, de compréhension, d’échanges. Un
peu plus de qualités féminines disons. Comme celui de Jim Shooter….

Chapitre 6
Le complexe de l’Amazone
On peut dire d’une femme qu’elle a ce complexe quand elle mène sa vie en considérant les
hommes comme tout à fait secondaires et juste là pour la reproduction ; en dehors de cela elle
est totalement indépendante et ne présente aucun des comportements féminins habituels. Ici il
ne s’agit même pas d’une égalité avec l’homme mais de lui dénier la totalité de ses
caractéristiques (la force, la capacité de combattre, de réaliser des exploits, de diriger, de
partir à l’aventure, de décider) et même de se les approprier. L’amazone est non seulement
l’égale de l’homme mais aussi le cas échéant sa supérieure, pour elle il n’est qu’un faire
valoir, une utilité occasionnelle.

Les Aventurières du cinéma

Le docteur Corman en parle dans son ouvrage « La bisexualité créatrice ». En chacun de nous
existe une composante de l’autre sexe, et cela nous permet, si cette composante est bien
intégrée, de mener une vie plus équilibrée, en disposant des atouts et des possibilités de
l’autre sexe. Par exemple une femme avec une composante masculine bien intégrée sera plus
dynamique et plus responsable, elle pourra faire face plus facilement à des fonctions qui
autrefois étaient exclusivement dévolues aux homme-chef d’entreprise, chef d’Etat,
responsable politique ou financière, tout en menant une vie de femme avec des enfants et un
mari. De même un homme avec une composante féminine bien intégrée montrera davantage
de sensibilité et de compassion, il sera plus compréhensif avec ses enfants et plus diplomate
autant dans sa vie professionnelle que dans la vie quotidienne. Bien sûr il existe ici aussi des
exceptions, lorsque la composante de l’autre sexe est mal intégrée, elle produit divers
déséquilibres qui peuvent aller de la surcompensation à l’homosexualité. Quelquefois, chez
certains individus, il existe aussi une ambiguïté qui fait que l’être ne sait plus qui il est
exactement, et aura des partenaires des deux sexes, il lui faudra faire plusieurs expériences
avant de choisir une orientation sexuelle définitive.

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Je ne reprendrai pas ici l’histoire des Amazones, ces femmes guerrières : pendant des siècles
on n’a pas su s’il s’agissait d’un mythe ou d’une réalité. C’est seulement lorsque l’archéologie
et l’anthropologie modernes ont mis au jour, dans divers endroits du monde,(Nord du
Caucase, Russie, entre la Volga et l’Oural) des tombes féminines remontant aux IV et V
siècles avant Jésus Christ qu’on sut qu’il s’agissait d’une réalité à partir de laquelle on a bâti
des mythes. Ces tombes contenaient en effet des ossements appartenant sans aucun doute à
des femmes ; le nom Grec Amazones signifie « celles qui sont privées d’un sein. » Les os de
leurs jambes étaient arqués, indiquant une longue pratique du cheval ; et 20% de ces femmes
étaient enterrées avec des armes .Certains ossements portaient des traces de blessures par
flèches.
Quoi qu’il en soit, d’une part on sait que dans nombre de peuples il a existé des femmes
guerrières, et qu’il en existe toujours de nos jours chez certains peuples.par exemple en Israël
le service militaire est obligatoire pour les filles, même si de nos jours leurs fonctions dans
l’armée ne les met pas au premier rang des conflits lorsqu’il en existe.
A notre époque le mot « amazone » désigne plutôt une femme libre, une battante plutôt
qu’une combattante, capable de travailler et de se subvenir à elle-même, capable de faire face
à des défis ordinairement réservés aux hommes. Elle ne dépendra pas de ces derniers et pourra
même, suivant les cas, être vue comme une aventurière ou une héroïne.

Angelina Jolie est une actrice contemporaine qui répond à tous ces critères. Elle est
également productrice et réalisatrice, et elle mène de front autant sa vie de mère que sa vie
professionnelle (sa fortune lui permettant bien sûr de disposer de toutes les aides nécessaires.)
Mis à part le personnage de l’aventurière Lara Croft dans les films tirés du jeu vidéo
« Tomb Raider (mise en scène de Simon West), ses personnages au cinéma représentent
toujours des femmes fortes, et même dangereuses, espionne (Evelyn Salt) tueuse à gages
(Mister and Mrs Smith ), mystérieuses (le Touriste).
Pour ce qui concerne sa vie privée, elle a connu de nombreuses aventures autant avec des
hommes que des femmes, avant de se stabiliser avec l’acteur et producteur Brad Pitt, qu’elle
a rencontré sur un tournage et avec lequel elle a six enfants autant biologiques qu’adoptés.

On dit des acteurs qu’ils « créent « leurs personnages, et il est étonnant de voir à quel point le
visage d’Angelina Jolie répond aux caractéristiques précédemment citées, pour ce qui est de

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créer des personnages de femmes libérées et hors du commun. Mais elle n’hésite pas non plus
dans sa vie privée à s’engager pour des causes humanitaires difficiles, elle est ambassadrice et
envoyée spéciale du Haut Commissariat des nations Unies pour les réfugiés (HCR) et
cofondatrice d’un organisme de prévention pour les violences sexuelles, toutes actions pour
lesquelles il lui a été décerné un Oscar, le Jean Hersholt Humanitarian Award.

Son côté masculin est objectivé par cette mâchoire nette, aux angles bien dessinés, sa capacité
à s’engager dans l’action, qui est également une caractéristique masculine, se voit à la
rétraction latérale qui projette le menton vers l’avant et à l’obliquité des oreilles. C’est une
passionnée, ce qui se voit à la rétraction bossuée de son visage, tout en courbes bien
accentuées, et son étage cérébral est également, par sa différenciation, plus masculin que
féminin. Seules notes de féminité, un nez plutôt petit et légèrement retroussée, une peau fine
et soyeuse, des yeux bien ouverts avec une certaine douceur du regard, quelquefois même de
la tristesse, et une bouche aux lèvres pulpeuses.
Suivant les situations auxquelles elle est confrontée, autant dans sa vie privée que dans sa vie
professionnelle, Angelina fait appel soit au côté féminin (s’occuper des enfants et de son
mari) soit au côté masculin de sa personnalité ( faire son travail d’actrice, de réalisatrice et
d’envoyée spéciale). Autant héroïque dans la réalité que dans ses rôles, elle a décidé de subir
volontairement une double mastectomie, après qu’on lui ai dit qu’elle avait 80% de risques
d’avoir un cancer du sein et d’en mourir comme sa mère avant elle.
Etonnante relation avec les Amazones qui se coupaient un sein afin, dit la légende, de
pouvoir plus facilement manier l’arc et les flèches. Angelina Jolie est , elle aussi et à notre
époque, une sorte d’héroïne à mi chemin entre la réalité et la fiction, et sa morphopsychologie
le reflète bien.

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Les Amazones, premières cavalières de l’Histoire - Pinacothèque de Munich

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Simon West

Le scénariste de « Lara Croft –Tomb raider » est également réalisateur, producteur délégué et
producteur, et on lui doit la réalisation de nombre de films d’action, comme « Les ailes de
l’enfer », ou « Expendables 2 : unité spéciale» , ou encore « Le Flingueur », actuellement plus
d’une trentaine de films dont le suspense et les intrigues haletantes tiennent le spectateur en
haleine du début à la fin. Les héros interprétés par des acteurs tels que Nicolas Cage,
Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger ou Jason Statham, grâce à leur physique

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athlétique et leurs muscles bien conservés par un entraînement régulier, sont là pour insuffler
cette énergie et cette impression de force, de courage voire d’invulnérabilité des
personnages, qui vivent toujours des aventures les mettant dans des situations périlleuses.
Mais on doit également à Simon West des films de fiction, comme « le Blob », de guerre,
comme « Thunder Run », biographiques, comme « Dali », dramatiques, comme « The cape »,
policiers, comme « Crazy Love », bref, sa trentaine de réalisations se situe dans tous les
genres, il n’est pas cantonné à un seul, et on va voir comment cela se reflète sur son visage.
Comme je le signalais précédemment, on dit d’un acteur qu’il « crée » son personnage, du fait
qu’il s’identifie à tel point à lui que quelquefois les gens, dans la vie réelle, le confondent avec
lui. Et il est vrai qu’être acteur ou actrice est un métier d’aventure, et que les interprètes des
rôles de héros mythiques ou d’aventuriers le sont aussi un peu eux-mêmes par certains côtés.
Mais Simon West, en tant que réalisateur, est physiquement l’antithèse de ses personnages.
Des récepteurs-yeux, nez et bouche- harmonieux mais ne prenant cependant pas trop de
place dans un cadre de visage bien large et solide, c’est bien un Dilaté à tendance concentrée,
et la rétraction frontale domine chez lui. Ses yeux sont bien abrités sous cette paupière
supérieure qui tombe un peu en rideau sur l’œil, et ce type de regard appartient souvent aux
hommes qui ont du recul, voire même une certaine méfiance, par rapport à la situation
présente, ceux qui voient plus loin, qui anticipent, tout en tenant compte des expériences du
passé. Si son nez et son menton, de profil, sont projetés, son oreille très légèrement oblique,
ce qui indique sa capacité à agir et à avancer, son front est à la fois redressé et différencié, et
la rétraction frontale dominante ajoute ce recul, cette capacité à voir autant le futur que le
passé et le moment présent. Ce qui permet à Simon West, doté d’une intelligence de type
actif, d’avoir une vue d’ensemble de ce qu’il est en train de réaliser, de relier les scènes les
unes aux autres, de savoir ce que cela va donner lorsque cela sera terminé, et de tirer le
meilleur de ses interprètes. Le modelé rond de son visage lui facilite certainement les choses
de ce côté-là, car il lui confère un contact aisé avec son entourage en général. Il est marié à la
même femme depuis 1995, et il est étonnant de constater que ses héros de l’écran ont tous,
systématiquement, une vie privée absolument chaotique !
Simon West, réalisateur Britannique né en 1961 à Letchworth, dans le Lethforshire en
Angleterre, a démarré sa carrière modestement comme assistant monteur pour la BBC en
1981 puis gravit peu à peu tous les échelons. Sa carrière de réalisateur démarra quand il
dirigea le film « Con Air « en 1997. Sa ténacité et sa solidité de fond sur le long terme, qui se
lisent sur son visage, lui ont permis de devenir un des réalisateurs les plus célèbres et les plus
demandés de notre époque.
Les dirigeants, qu’ils soient d’entreprises ou de films- et la réalisation d’un film n’est elle
pas après tout, une grande entreprise- possèdent la plupart du temps dans leur visage tous les
types-jalons. Pour un réalisateur de films d’action, pouvoir mettre en scène tous les
archétypes de l’inconscient humain (dans lesquels, peut être, il se projette) est un atout
précieux car c’est cela qui fait accourir les foules au cinéma. N’y va -t-on pas pour
s’identifier au super héros ou à la super héroïne et imaginer ce que l’on aurait fait à leur
place…

Chapitre 7 : Transformation de l’homme en monstre ou en animal

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Lycanthropie, thérianthropie ou encre zooanthropie, ce fantasme, qui consiste pour l’homme à
se transformer en animal (en particulier en loup) remonte à la nuit des temps. La lycanthropie
clinique est une maladie dans laquelle le patient se croit transformé en loup, ou, par
extension, en tout autre sorte d’animal. De là proviennent les légendes du loup-garou, et on
peut aussi rapprocher ce fantasme du mythe de l’immortalité et de la croyance au vampire.
Le but était de s’approprier les pouvoirs de l’animal, dans la majorité des cas dans un but de
vengeance. On peut aussi dire qu’il se rapproche de la croyance au sorcier, lequel peut, après
s’être mis en transes, disposer des mêmes pouvoirs que l’animal. Marcher de manière
silencieuse, rester dissimulé, attaquer de manière foudroyante, disparaître dans la nuit….
La métempsychose, ou réincarnation de l’homme dans un animal, est une croyance qui
perdure surtout en Inde. Quoi qu’il en soit, la métamorphose d’hommes en animaux est l’un
des mythes les plus répandus dans l’imaginaire humain. On le retrouve aussi loin qu’on puisse
remonter dans le temps, dans les mythologies antiques,(Circé dans l’odyssée) dans les contes
Occidentaux (La Belle et la Bête, par exemple). Chaque pays a ses mythes zooanthropiques
propres, en Afrique par exemple, l’homme ne se transformera pas en loup mais en hyène, en
léopard ou en lion…Voire en crocodile, suivant les cas.
Et bien entendu, le cinéma s’est depuis longtemps emparé de ce mythe. On le retrouve
constamment, les loups garous du cinéma les plus récents sont en vedette dans la série
« Twilight ». Il faut aussi se souvenir du fait que, suivant la légende, l’homme est soit
transformé malgré lui, soit se transforme volontairement en animal, et cette fois, le but n’est
plus innocent : il s’agit de tuer.
George Lucas, le créateur de la franchise Star Wars, a imaginé une incroyable galerie de
créatures plus invraisemblables les unes que les autres. Qu’il s’agisse de « Maître Ioda » ou
de « Jabba the Hutt », de « Rancor » ou de « Jar Jar Binks » , ces monstres sont mi humains
mi animaux. Ils parlent comme des humains, même si leur façon de s’exprimer n’est pas
toujours bien compréhensible-par exemple, le charabia de « Jabba the Hutt », cette espèce de
grosse limace qui représente un des plus puissants gangsters de la galaxie. Quand à Jar Jar
Binks, cette ahurissante créature à tête de cheval avec des yeux pédonculés et des grandes
oreilles d’épagneul, sa voix est celle de l’acteur Ahmed Best. Mais, pour ce qui concerne
« Star Wars, » on reste dans le doute, car il s’agit de créatures extra terrestres…Personne ne
les a « transformées » et elles sont mi humaines mi animales. Monstrueuses en tous cas.
Et il s’agit bien d’une autre concrétisation de ce fantasme qui a toujours habité l’inconscient
humain…. Pourrait il exister, ailleurs, des créatures pareilles ?

George Lucas

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On retrouve sur le visage de George Lucas la même solidité massive que sur celui de Simon
West, mais avec une touche d’humour- un regard pétillant de malice- plus quelque chose d’un
peu enfantin, qui se voit à la forme de son nez, et un peu de tristesse visible dans son sourire
un peu asymétrique, qui fait un peu tomber les commissures de ses lèvres du côté gauche de
son visage.
De l’humour il lui en a fallu pour imaginer ces créatures ahurissantes, un reste d’enfance
pour y croire (tout le monde y compris les dirigeants de la Twentieth Century Fox doutait à
l’époque du succès de Star Wars !) qui pourtant est devenu planétaire, un peu de tristesse (dû
au divorce d’avec sa première femme, qui lui a coûté fort cher) peut être…. Ou ce terrible
accident de voiture dont il se sortit par miracle mais qui mit fin définitivement à ses
ambitions de carrière de pilote de course.George Lucas a trois enfants adoptés, le premier
avec se première femme Marcia et deux autres ensuite en tant que père célibataire. Avec sa
seconde épouse Mellody Hobson ils ont eu ensemble une fille par insémination artificielle de
leur embryon à une mère porteuse.

En tous cas des récepteurs fins, qui montrent sa très grande sensibilité. Ce regard aussi qui
évalue le monde sous ces paupières supérieures tombantes…C’est à lui aussi que l’on doit
« Indiana Jones », réalisé par son ami Steven Speilberg.

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Après tout ne faut il pas être soi même un sage et bien connaître l’âme humaine pour créer
des personnages qui en reflètent tous les aspects, autant héroïques que lâches et mauvais,
autant dominateurs que modestes ou monstrueux !

Chapitre 8

Ian Fleming

La sortie au cinéma de « Spectre » , le dernier « James Bond », avec l’acteur Daniel Craig
dans le rôle du super espion au service de Sa Majesté, m’a incitée à me souvenir de Ian
Fleming, le créateur du personnage.

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Comme je l’ai démontré précédemment, il existe dans la plupart des cas des similitudes entre
le créateur d’un personnage de fiction et sa créature. Le James Bond 007 est une fiction
certes, en particulier et surtout à cause des prouesses physiques et des cascades qu’il
accomplit à longueur de film. C’est peut être là la différence essentielle : si Ian Fleming, né
le28 mai 1908 à Londres, Angleterre, était lui-même un agent secret au service de Sa Majesté
durant la seconde guerre mondiale , peu doué pour les matières académiques lorsqu’il se
trouvait à l’université, mais par contre athlète accompli, il n’avait bien sûr pas la possibilité
de réaliser les exploits physiques de son personnage. Il se cassa le nez en jouant au football
alors qu’il était à Eton, ce qui modifia son profil, et à partir de là, comme ses notes
commencèrent à baisser, sa mère, une aristocrate influente, le fit inscrire au Royal Military
College de Sandhurst où il fit merveille et se trouva en conséquence inscrit sur la liste de Sa
majesté pour le King’s Royal Rifle Corps. Mais il choisi de quitter Sandhurst et apprit le
français, l’allemand et le russe aux universités de Genève et Munich.
Ian Fleming eut plusieurs activités différentes car au début des années 1930, sorti de
Sandhurst, il travailla pour l’agence Reuters comme journaliste, ensuite comme agent de
change, enfin comme officier des Renseignements de la Marine, sous les ordres du ContreAmiral John Godfrey lors de la seconde guerre mondiale. D’où le Commander James Bond,
officier de la Naval Intelligence… On soupçonne aussi que le personnage de « M », supérieur
de l’agent James Bond au cinéma, a été inspiré du Contre Amiral Godfrey, supérieur de
Fleming pendant la guerre. Et que le personnage de « Money penny » fut lui, inspiré de la
secrétaire rousse de Fleming au Times magazine…
En 1933 il fonda un club nommé « The Cercle », à travers lequel il continua à mener sa vie de
joyeux célibataire fréquentant plusieurs femmes en même temps. Un autre de ses traits
communs avec son personnage…Comme le fameux martini « au shaker, pas à la cuillère »que
demande souvent l’agent 007 dans les films. Comme le fait que son mariage avec Anne
Rothermere en 1952 dura peu..Cette frustration ressort dans ses livres et la seule fois où son
héros a été marié, son mariage fut très court et se termina tragiquement.
Une différence cependant : le personnage de James Bond ne fume pas, contrairement à Ian
Fleming qui lui, fut un buveur et un fumeur durant toute sa vie , ce qui contribua beaucoup à
sa première, puis sa seconde attaque cardiaque qui l’emporta prématurément à l’âge de 56
ans.

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Lorsqu’en 1945, délivré de ses obligations militaires, Ian Fleming devint directeur du
Service de presse Etranger de Kemsley Newspapers, il écrivit alors ses meilleures œuvres,
au sujet de trésors cachés, puis de 1952 à 1964 il écrivit 12 romans mettant en scène son
personnage principal James Bond. Il cherchait, dit il, pour son héros, « un nom aussi terne
que possible » et prit finalement, avec l’accord de ce dernier, celui de l’ornithologue
Carribéen James Bond, auteur de l’ouvrage »Field Guide birds of the West Indies ». Ian
Fleming, lui-même un observateur passionné d’oiseaux, possédait un exemplaire de ce guide.
Comme il l’explique lui-même, il fut frappé par le fait que le nom « James Bond », à la fois
ordinaire, bref, pas romantique du tout et en même temps très »British » et très masculin,
était exactement ce qu’il lui fallait pour son personnage, et c’est ainsi que le second James
Bond-celui des romans et du cinéma- est né .

L’ornithologue James Bond qui a prêté son nom au personnage de Ian Fleming

Le Commander Ian Lancaster Fleming en uniforme, lors de la seconde guerre mondiale.

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Pour moi, si quelqu’un avait la tête d’un agent secret, c’était bien Ian Fleming !

Aussi bien jeune que plus âgé, il avait déjà ce regard énigmatique, pénétrant et observateur,
et ce visage impassible, typiques de ceux qui observent et enregistrent tout sans jamais rien
révéler sur eux-mêmes.

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Ian Fleming avec Ursula Andress lors du tournage du premier James Bond « Dr No » en
1962, deux ans avant sa mort.
Si c’était bien la rétraction qui dominait concernant le cadre du visage de Ian Fleming-autant
rétraction latérale que l’on voit bien sur son profil, que rétraction frontale dont son regard en
premier lieu, puis sa rétraction latéro nasale. On peut noter aussi un léger rictus d’amertume
qui abaisse la commissure des lèvres. Le visage de Ian Fleming présentait un alliage riche, car
malgré la dominante de rétraction on peut aussi observer du charnu dans son visage : la pointe
du nez, les lèvres. Chez lui il y avait de la sensualité, comme on l’a vu, à l’instar de son
personnage, il aimait les femmes, mais en même temps, son caractère peu facile- le modelé de
son visage était assez plat- et vu de face, nettement en forme de lyre, ou de guitare, ne lui a
sûrement pas facilité les choses dans ce domaine : Ian Fleming était bien un cérébralinstinctif. Ce qui était parfait pour la plupart de ses activités, d’abord lorsqu’il était à la tête de
plusieurs commandos chargés de se procurer des documents secrets appartement à l’ennemi,
ensuite pour ses activités d’écriture. Les 14 histoires de James Bond furent écrites dans sa
maison de la Jamaïque, une île dont il était tombé amoureux en la découvrant en 1943
pendant la guerre. On peut toujours y visiter sa maison de nos jours…
Mais si ce caractère de cérébral – instinctif laissant un peu de côté les sentiments lui était
utile professionnellement, il le fut moins au niveau de sa vie affective au cours de laquelle il
accumula nombre de déceptions. Il était à la poursuite d’un idéal impossible, un peu comme
son héros de papier et ensuite de cinéma. Il était fort probablement aussi assez maniaque,
perfectionniste, hypersensible (une des caractéristiques de la rétraction) et peu facile à vivre,
ayant besoin avant tout de tranquillité et d’introspection pour coucher sur le papier les
aventures de James Bond. Il coexistait chez lui un mélange de deux tendances complètement
différentes, le côté « tourné vers le monde extérieur » de la rétraction latérale et le côté secret,
renfermé sur lui-même de la rétraction frontale, avec ce recul, cette méfiance , cette mise en
retrait vis-à-vis des évènements qui devaient faire de lui une véritable énigme pour les
femmes qui ont croisé sa vie, pour sa propre épouse, et même pour ses amis.
Il est étrange de constater que c’est le stress des débuts de l’adaptation au cinéma de son
personnage qui valut à Ian Fleming sa première attaque cardiaque, en 1961, puis une seconde
qui lui fut fatale en 1964, lors de la sortie du tout premier film de James Bond au cinéma, Dr
No, et qu’il ne vécut pas assez longtemps pour connaître par la suite le succès incroyable de
sa création adaptée au grand écran. Eut il été moins porté sur les apéritifs et sur le tabac, il
aurait peut être mieux supporté ledit stress et vécu plus longtemps, qui sait…
Doté d’une certaine prescience et bon morphopsychologue, comme le sont beaucoup
d’écrivains, Ian Fleming dessina, vers 1952, alors qu’il avait commencé à écrire « Casino
Royale » dans sa maison de la Jamaïque, une croquis du visage de son personnage, qu’il
voyait « plutôt séduisant, mais de manière sombre et cruelle. »

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On retrouve beaucoup de cette « beauté sombre » chez l’acteur Sean Connery, qui le premier
incarna James Bond au cinéma,( plus de dix ans après le dessin de Fleming !) bien que,
lorsqu’il le rencontra, Fleming eût déclaré que « ce n’était pas tout à fait comme ça qu’il
voyait l’interprète de son héros. »

Il est vrai que Sean Connery n’avait pas un visage aussi anguleux que celui du dessin de Ian
Fleming-ce qui en aurait fait un véritable aventurier, dangereux autant dans la vie qu’au
cinéma-mais cela n’empêcha pas le personnage de Bond de commencer alors à prendre son
envol.
Ian Fleming a doté son héros de plusieurs de ses caractéristiques personnelles- comme lui
même, son héros de fiction aime les œufs brouillés, le jeu, a le même handicap au golf, et
utilise la même eau de toilette- mais aussi, de certaines de son frère, de l’un de ses amis, et
même d’un membre de l’un de ses commandos durant la période de la guerre…Le but n’est
pas ici de relater en détail le processus de création du personnage, mais d’étudier le caractère
de son créateur et ce qui l’a poussé à l’imaginer. Sur « James Bond 007 » Ian Fleming a
probablement aussi projeté sur l’espion de fiction au service de Sa Majesté certaines
caractéristiques qu’il ne possédait pas lui-même : le goût du risque, une audace intrépide et
une personnalité mondaine et flamboyante, (alors que lui même devait rester discret et le plus
possible en retrait lorsqu’il travaillait pour la Naval Intelligence).
Son visage reflétait bien tout cela et c’est réussi, puisque les « James Bond » sont depuis 50
ans assurés de faire recette au cinéma !!

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L’acteur Daniel Craig, dernière incarnation de James Bond au cinéma.

Daniel Craig

Qu’aurait pensé Ian Fleming de l’acteur Daniel Craig, dernier en date à incarner le personnage
de James Bond ? Il est fort probable qu’il n’aurait pas approuvé, qu’il l’aurait trouvé bien
trop éloigné du type de baroudeur à la beauté sombre et farouche qu’il avait dessiné. Et
surtout quand on sait qu’il trouvait, déjà, que le physique Sean Connery ne correspondait pas
vraiment à ce qu’il aurait voulu pour son personnage…..Et pourtant, c’est encore lui qui s’en
est rapproché le plus ! Alors que dire de Daniel Craig, blond aux yeux bleus, au visage
presque poupin et à l’expression angélique. D’ailleurs, en 2006, le choix de Daniel Craig
avait déçu, presque choqué de nombreux fans de l’agent 007.Une grande partie d’entre eux
avait même proposé de boycotter le film !!Et pourtant, en 2007, après l’énorme succès
notamment de Skyfall, Daniel Craig sera le seul acteur à gagner une récompense pour son rôle
de James Bond aux Evening Standards British Film Award, et recevra l’Oscar du meilleur
acteur des mains de la reine Elizabeth II. Et le 27 Juillet 2012, Craig participe à la
cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de Londres. Il y reprendra son rôle de James
Bond, chargé d’escorter Sa Majesté la reine Elizabeth II en hélicoptère, depuis son palais de
Buckingham jusqu’au stade. C’est l’unique apparition de la souveraine dans un film de
fiction !! Enfin, Sean Connery lui-même avait déclaré que Daniel Craig était un excellent
choix pour incarner James Bond….
Il ressort de tout cela qu’on pourrait, quelquefois, dans le domaine du cinéma notamment,
être dérouté par la morphologie de quelqu’un, avoir dans la tête une sorte de standard, pour un
personnage, et finalement se retrouver face à tout autre chose. Mais un acteur professionnel
est en principe capable d’interpréter toutes sortes de personnages, peu importe son physique
de départ. On peut alors se poser la question suivante : Daniel Craig, diplômé de la Guildhall
School of Music and Drama de Londres, est il juste un acteur doué, ou y a-t-il, quand même,
un peu de « James Bond » en lui ?

47

Ma toute première impression à moi, devant le visage de Daniel Craig, est que je me trouve
face à quelqu’un d’énigmatique, dont le visage ne révèle rien sauf une très grande
détermination. Et en même temps, il s’y trouve une certaine tristesse, une certaine
vulnérabilité indiquée par ces yeux bleu glacier au regard qui semble vous transpercer.
Je dis semble, car il s’agit d’un regard que l’acteur a dû travailler afin de donner cette
impression. Sur les rares photos où il ne pose pas en effet , ce regard est davantage tourné vers
l’intérieur et en ces rares occasions, quelque chose comme du vague à l’âme et un peu de
désarroi s’y reflète.Et sur certaines photos, le visage de Daniel Craig est un peu poupin, il
ressemble à un petit garçon un peu perdu. Il m’a presque fait penser à Tintin….Jusqu’à ce
que j’y regarde de plus près, avec l’œil du morphopsychologue.
Le cadre de son visage est moyen, fin mais solide, avec des angles mandibulaires nettement
marqués. Et surtout il est court, ce qui signifie que Craig est quelqu’un de tonique et d’actif.
Son corps, bien musclé sans lourdeur et athlétique,(Sean Connery l’était moins) le montre
d’ailleurs bien. Daniel Craig est en parfaite condition physique et ressemble beaucoup à une
machine bien entraînée et bien huilée capable de fonctionner à la perfection au service de Sa
Majesté….

Alors, dans ces conditions, aurait il pu être, dans la réalité, un parfait espion ? Du point de vue
physique, je répondrais que oui. Mais du point de vue mental ? Eh bien, je répondrais que oui
aussi !! Si les circonstances de sa vie avaient voulu qu’il fasse partie des Services Secrets,
Daniel Craig aurait parfaitement pu être à la hauteur. Car il est, comme on va le voir dans la
description qui suit, un personnage très riche, et très complexe.

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Car, si les récepteurs de son visage sont bien équilibrés par rapport au cadre, ils ne manquent
ni de finesse (les yeux) ni de charnu (le nez et la bouche) , ce qui indique à la fois une bonne
capacité de communication mais aussi, de la réserve, de la prudence, car la rétraction
frontale est bien présente. La rétraction latérale est bien visible de profil avec l’oreille oblique
et le front également légèrement oblique, la projection du menton, mais elle est tempérée par
l’abritement des yeux-la paupière supérieure tombe un peu en « rideau » sur l’œil, Craig est
méfiant, et rusé autant qu’intelligent- et par les narines bien protégées. On peut noter aussi la
différenciation du front, avec les trois zones bien nettes : les bosses sus-orbitaires de
l’observation concrète, le creux de la réflexion et la zone de synthèse assez vaste sans partir
pour autant dans la rêverie. « James Bond » -Daniel Craig est effectivement une bonne
machine, intelligente, concrète et efficace, capable d’accélérer (rétraction latérale) mais aussi
de freiner (rétraction frontale) juste aux bons moments. Du point de vue affectif, Daniel
Craig semble ne ressemble que peu à son personnage (mysogine et passant d’une aventure à
l’autre) et sera dans la réalité, extrêmement sélectif, choisissant avec soin ses amis et la
personne qui partagera sa vie. Il aura, c’est certain, besoin d’un milieu d’élection, et pourra
donner certes de l’affection, de l’amitié et de l’amour mais à la condition d’être vraiment
certain de ceux à qui il les donne. Même si sa lèvre inférieure charnue indique le côté sensuel
de sa personnalité, ce dernier sera sous contrôle. Le modelé plat-ondulé du visage de Daniel
Craig, un peu en forme de lyre vu de face, en fait quelqu’un d’assez peu facile à vivre, chez
qui les sentiments s’expriment difficilement, et peuvent même quelquefois, être annihilés.
Trait commun avec son personnage… Cependant, l’arête de son nez assez court et peu
projeté et sa pointe bien charnue révèlent chez lui un côté « petit garçon »qui a besoin d’être
rassuré. Ce qui ne serait guère le cas du vrai James Bond, plutôt enclin à imposer ses désirs.
Que ferait Daniel Craig-espion s’il se trouvait vraiment dans une situation qui mettrait sa
fiancée ou sa femme en danger ? Il tenterait de la protéger au maximum, et en cas d’échec,
annihilerait tout sentiment en lui et deviendrait impitoyable. D’ailleurs les joues quelque peu
marquées de rides verticales de Craig montrent qu’il a dû être marqué par une expérience
affective douloureuse durant son adolescence, et sa rétraction latérale nasale également bien
présente montre assez clairement qu’il est désormais sur ses gardes, qu’il se protège afin de ne
pas revivre la même chose .La tristesse latente de son regard provient elle de là ? Quoi qu’il
en soit il se réfugierait probablement dans l’action-la Croix de Polti et Gary indique bien les
proportions de 2/3 à l’avant et 1/3 à l’arrière de son profil, donc Craig est bien « dans
l’action », et la légère asymétrie de son visage lui donne une hémiface droite un peu plus
courte donc tonique-donc, encore action-(puisqu’il est droitier) que la gauche Mais il ne
passerait pas d’une femme à l’autre comme le personnage de James Bond, éternel célibataire à
la recherche perpétuelle d’un amour impossible.
Pourrait il donc être un véritable agent secret ? Certainement. Aussi dangereux que le vrai
James Bond du cinéma ? N’oublions pas que le cinéma, c’est…..du cinéma. Et que nous ne
sommes plus dans la période 1939-1945, celle du Commander Ian Fleming. Ni dans les
années 1960, époque de la création du personnage de Bond au cinéma. Mais je répondrai
quand même que oui, Daniel Craig pourrait être, dans la réalité, un excellent espion, efficace
et redoutable.

49

Conclusion.

Dans son ouvrage « types morphopsychologiques en littérature », le Dr Louis Corman a bien
montré que les écrivains et auteurs étaient la plupart du temps d’excellents
morphopsychologues.
Les personnages décrits dans ces livres, dont plusieurs comme on l’a vu, ont été adaptés au
cinéma, soit en films soit en dessins animés, ont la plupart du temps par leur physique
correspondu parfaitement au caractère et au comportement qui leur avaient été attribués par
leurs auteurs.
La plupart du temps mais pas toujours, car les scénarios de films obéissent à d’autres critères
et impératifs, et quelquefois, un acteur interprète un personnage qui ne correspond pas
vraiment à son physique.
Mais les auteurs, metteurs en scène et réalisateurs ont par contre souvent des affinités avec
leurs personnages, soit de manière consciente, soit de manière inconsciente : ils projettent en
effet sur leurs créatures de fiction certaines tendances, qualités ou pouvoirs qu’ils voudraient
posséder eux-mêmes. En les observant et en les comparant avec leurs créatures de fiction, il
est facile de déterminer lesquelles.
Et ce faisant, on comprend d’autant mieux à quel point la Morphopsychologie
psychologie se rejoignent.

et la

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C’est ce que j’ai tenté de démontrer à l’aide de cette étude. Comme le disait également le Dr
Corman, si les psychologues et psychiatres étudiaient la morphophychologie et l’ajoutaient à
leur bagage de connaissances ils parviendraient bien plus rapidement à comprendre et de là, à
aider leurs patients.
Durant les quarante années pendant lesquelles il a exercé lui-même en tant que psychiatre et
directeur de l’hôpital psychiatrique de Nantes, le Dr Corman a eu tout loisir d’observer la
véracité de la loi de dilatation-rétraction ou d’expansion-conservation qui est à la base de sa
méthode, et donc la corrélation entre la forme et le psychisme. Egalement et surtout de
vérifier la véracité de la loi d’harmonie qui dit que « tout ce qui est excessif est défavorable
au sujet ».
Il faut bien sûr de nombreuses années d’observation et de pratique pour devenir un bon
morphopsychologue, et en attendant, on peut toujours se rappeler que les plus grands films,
ceux qui ont et auront toujours du succès, sont basés sur les archétypes de l’inconscient
humain.

Et l’inconscient humain contient de tout : du bon et du mauvais, du beau et de l’horrible, du
fantastique et de l’étrange, du terre à terre et de l’ordinaire, de l’impossible et du possible, le
tout, bien représenté par les personnages de fiction dont l’aspect extérieur- c'est-à-dire la
morphologie- reflète bien ce qu’ils sont dans leur inconscient…c'est-à-dire leur psychisme.

J’espère que cette étude vous aura aidé à bien le comprendre.

EAN 9782953324044
Sonia de Braco 2016



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